Conrad Chavez，是一位艺术摄影师，也是Working Smart in Photoshop CS2一书的作者。此外，他还与人合著了Adobe Photoshop CS／CS2 Breakthrouahs、Real World Scanning and Halftones第3版和The Adobe Illustrator Wow／Book。
    David Blatner，独立编写或与人合著了许多书籍，包括经典图书Real World InDesign、Photoshop CS／CS2 Breakthrouahs和Real World QuarkXPress。他是InDesignSecrets.com的主持人之一，也是InDesign杂志和The Pixel Conference的编辑主任。
    Bruce Fraser，是数字图像领域的权威人士，也是PixelGenius.com的创办人之一，曾编写了畅销书Real World Camera Raw with Adobe Photoshop CS2，还与别人合著了Real World Color Management。

　　    《设计师生存手册：PhotoshopCS3》是Photoshop方面的里程碑式的著作，从早针对Photoshop 3的第一版到现在这本针对Photoshop CS3的新版，历经12年、10个版本，数十万读者的验证。《设计师生存手册：PhotoshopCS3》的三位作者均是美国的Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙设计、印刷相关的行业知识。
　　    不像一般Photoshop教程类图书以介绍软件功能为线索，《设计师生存手册：PhotoshopCS3》针对Photoshop在设计行业实际应用中的工作流程安排内容，资料丰富，写作严谨，给专业设计人员以全面的指导。其中穿插了大量经过行业实践验证的技巧。《设计师生存手册：PhotoshopCS3》能够帮助读者了解设计行业、印前设计以及印刷行业的规范，建立正确的设计理念和工作流程，能够解答很多用户在日常工作中遇到的困惑，并告诉大家为什么要这么做。
　　    《设计师生存手册：PhotoshopCS3》从如何为Photoshop配置高效的运行环境开始，对Photoshop的色彩管理、数字工作流程、Photoshop中的重要技巧和特殊技巧、调整图像技术、数码暗房、绘制选区、图像边缘处理技术、图像的存储和输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。
　　    《设计师生存手册：PhotoshopCS3》适合有一定Photoshop使用基础的用户，特别针对那些从事设计工作的Photoshop用户，以及希望投身于设计行业的读者。

　　    “对于使用Photoshop处理图像的专业人员来讲，本书是一份重要且无价的资料。这是一次适时而严谨的修订。”
　　    ——ASPP公司图片专家Ethan G.Salwen
　　    “这本书终于面世了！在这本附带大量图解的著作中，几位作者提供了大量经过实际验证的制作技术，并清晰地解释了如何在实际工作中运用这些技术，使读者能够在自己的Photoshop项目中获得理想的成果。”
　　    ——EveryMac.com

    5.17.1 使用参数曲线
    如果曾使用过音频均衡器（例如，类似于ITunes），在理解Camera Raw中的“参数”曲线方面就有了一个好的开端。与在音频均衡器中一样，用户会看到一系列滑块，其中每个滑块都对应一个色调范围。简单地抓住表示要扩展或者剪切范围的滑块，并拖动。毫无疑问，并不是这么简单。例如，Camera Raw中的滑块是水平放置的，而不是像在音频均衡器中那样垂直放置的，但其基本思想相同。我们认为下面的次序是使用“参数”曲线的最简单途径（参见图5-29）。我们将使用需要更高对比度的一幅图像作为示例。
    1.拖动“亮调”和“暗调”滑块。为增强对比度（经常需要这样做），可将“暗调”滑块拖向左边，而将“亮调”滑块拖向右边。
    2.如果认为极端高光和阴影仍然需要调整，可拖曳“高光”和“阴影”滑块。这些滑块仅影响曲线的两端，并非每一幅图像都需要这样的调整。但是，“高光”和“阴影”滑块是控制色调范围两端色调的好方法。

第1章 构建Photoshop系统——整合各种技术
1.1 选择平台
1.2 处理器和核心
1.3 内存
1.4 虚拟内存
1.5 显示器

第2章 图像揭秘——0和1构成一切
2.1 像素和路径
2.2 像素和图像
2.2.1 尺寸
2.2.2 位深
2.2.3 图像模式
2.3 分辨率
2.4 分辨率多高才够用
2.4.1 线条艺术
2.4.2 灰度和彩色半调
2.4.3 桌面打印机的灰度和彩色输出
2.4.4 灰度和彩色连续色调输出
2.4.5 屏幕输出（多媒体和Web）
2.5 重新采样
2.6 图像模式
2.6.1 位图
2.6.2 灰度
2.6.3 双色调
2.6.4 索引颜色
2.6.5 RGB
2.6.6 CMYK
2.6.7 Lab
2.6.8 多通道
2.6.9 位图和文件大小
2.7 计算文件大小

第3章 颜色揭秘——颜色的构成
3.1 原色
3.1.1 加色和减色
3.1.2 不尽完美的世界
3.2 色轮
3.2.1 饱和度和亮度
3.2.2 三色模型和颜色空间
3.3 颜色互相影响
3.4 设备无关颜色
3.5 处理颜色

第4章 颜色设置——了解Photoshop中的色彩管理
4.1 色彩管理系统概述
4.1.1 CMS组件
4.1.2 表达颜色含义
4.2 基本概念
4.2.1 工作空间和设备空间
4.2.2 标记的和未标记的图像
4.2.3 模拟校样
4.3 Photoshop与显示器
4.3.1 校准参数
4.3.2 显示器调整
4.3.3 配置工具
4.3.4 设置目标点
4.4 颜色设置
4.4.1 颜色设置预设
4.4.2 其他预设
4.5 RGB工作空间
4.5.1 使用RGB工作空间的理由
4.5.2 选择RGB工作空间
4.5.3 回顾色域大小
4.5.4 其他RGB工作空间
4.5.5 自定RGB空间
4.5.6 将RGB输出配置文件作为工作空间
4.6 选择CMYK工作空间
4.6.1 是否使用自定CMYK
4.6.2 编辑自定CMYK
4.6.3 典型的自定CMYK设置
4.6.4 印刷机配置文件系列
4.7 选择灰色工作空间
4.8 专色空间
4.9 色彩管理方案
4.10 具有更多选项的颜色设置
4.10.1 转换选项
4.10.2 高级控制
4.11 拾色器
4.12 在颜色设置之外应用配置文件
4.12.1 指定与转换
4.12.2 指定配置文件
4.12.3 转换为配置文件
4.13 软校样控件
4.13.1 “自定校样条件”对话框
4.13.2 “校样设置”子菜单
4.14 打印时转换颜色
4.14.1 “打印”对话框
4.14.2 打印
4.15 避免变化

第5章 构建数字工作流程——快速处理数码相机图像
5.1 数码原始数据格式
5.1.1 什么是原始数据捕捉
5.1.2 为什么拍摄原始数据
5.2 数码工作流程的各个阶段
5.3 工作流程的基本原理
5.3.1 一次完成
5.3.2 自动完成
5.3.3 系统化
5.4 复制相机中的文件
5.4.1 使用AdobePhotoDownloader
5.4.2 设置PhotoDownloader的选项
5.5 验证图像
5.6 CameraRaw、Bridge和Photoshop
5.7 使用Bridge调整摄影作品
5.8 用CameraRaw打开图像
5.9 CameraRaw静态控件
5.9.1 工具栏
5.9.2 预览控件
5.9.3 直方图和RGB读数
5.9.4 “设置”菜单
5.9.5 载入和存储设置
5.10 CameraRaw首选项
5.11 主控按钮
5.12 调整精度和速度
5.13 CameraRaw工作流程选项
5.14 CameraRaw图像控件
5.15 “基本”选项卡
5.15.1 使用自动色调调整
5.15.2 使用CameraRaw默认值
5.16 图像控件的工作流程指南
5.17 “色调曲线”选项卡
5.17.1 使用参数曲线
5.17.2 使用点曲线
5.18 “细节”选项卡
5.18.1 锐化
5.18.2 减少杂色
5.19 “HSL/灰度”选项卡
5.19.1 使用HSL控件
5.19.2 控制灰度转换
5.20 “分离色调”选项卡
5.21 “镜头校正”选项卡
5.22 “相机校准”选项卡
5.23 “预设”选项卡
5.24 胶片模式
5.25 使用AdobeBridge
5.25.1 BridgeCS3的新特性
5.25.2 从Photoshop中启动Bridge
5.25.3 对Bridge工作流程做出关键决策
5.26 图像预览和高速缓存
5.27 前期制作阶段
5.27.1 评估和比较
5.27.2 评级和标签
5.27.3 使用Bridge应用CameraRaw设置
5.27.4 排序和重命名
5.27.5 应用关键字和元数据
5.27.6 使用元数据模板
5.27.7 与Lightroom交换设置
5.28 制作阶段
5.28.1 用CameraRaw在Photoshop中打开图像
5.28.2 从CameraRaw直接存储文件
5.28.3 通过自动操作转换文件
5.29 用“批处理”命令自动操作
5.30 记录批处理动作
5.30.1 简单动作：存储为JPEG
5.30.2 复杂动作：为编辑而存储
5.31 运行“批处理”对话框
5.32 Bridge窗口
5.32.1 排列窗口
5.32.2 Bridge窗口面板和工作区
5.32.3 Bridge工具和按钮
5.32.4 Bridge面板
5.33 Bridge菜单命令
5.33.1 首选项和Bridge菜单
5.33.2 “文件”菜单
5.33.3 用“编辑”菜单选择、查找和编辑
5.33.4 Bridge显示和“视图”菜单
5.33.5 “堆栈”菜单
5.33.6 评级、标签和“标签”菜单
5.33.7 “工具”菜单
5.33.8 “窗口”菜单和工作区

第6章 Photoshop重要提示和技巧——为Photoshop插上翅膀
6.1 窗口技巧
6.2 导航技巧
6.2.1 放大
6.2.2 移动视图
6.2.3 “导航器”调板
6.3 移动技巧
6.4 参考线、网格和对齐技巧
6.5 对话框技巧
6.5.1 预览技巧
6.5.2 对话框中的键盘快捷键
6.6 新建文档技巧
6.7 键盘快捷键技巧
6.8 菜单自定技巧
6.9 工具技巧
6.9.1 画笔技巧
6.9.2 裁剪工具技巧
6.9.3 橡皮擦工具技巧
6.9.4 渐变工具技巧
6.9.5 标尺工具和计数工具
6.9.6 附注工具
6.9.7 工具预设技巧
6.10 调板和工作空间
6.10.1 工作区技巧
6.10.2 常规调板技巧
6.10.3 “图层”调板
6.10.4 “图层复合”调板
6.10.5 “信息”调板
6.10.6 “颜色”调板
6.10.7 “历史记录”调板
6.11 设置首选项
6.12 失误应对办法

第7章 图像调整基础——拉伸和挤压位
7.1 拉伸和挤压位
7.1.1 数据损失剖析
7.1.2 保护图像品质
7.2 色调校正工具
7.3 “直方图”调板
7.3.1 端点
7.3.2 呈现多少信息
7.3.3 直方图概述
7.4 “信息”调板
7.5 色阶
7.5.1 输入色阶
7.5.2 输出色阶
7.5.3 色阶对话框的功能
7.5.4 彩色色阶
7.5.5 自动颜色
7.6 曲线
7.6.1 自定曲线显示选项
7.6.2 设置黑场和白场
7.6.3 编辑曲线
7.7 选择编辑时的颜色模式
7.7.1 何时在RGB模式下编辑
7.7.2 何时在CMYK模式下编辑
7.7.3 不要过早转换为CMYK模式
7.7.4 将CMYK转换为RGB
7.7.5 何时在Lab模式下编辑
7.8 “色阶”和“曲线”实践
7.8.1 图像评估
7.8.2 评估示例
7.8.3 吸管
7.8.4 手绘曲线
7.9 Lab模式的快速修正
7.10 使用颜色取样器
7.11 色相、饱和度和亮度
7.11.1 着色
7.11.2 “全图”面板控件
7.11.3 颜色面板控件
7.12 替换颜色
7.13 可选颜色
7.14 通道混合器
7.15 照片滤镜
7.16 阴影/高光
7.17 没有用到的工具
7.17.1 色彩平衡
7.17.2 亮度/对比度
7.17.3 匹配颜色
7.17.4 渐变映射
7.17.5 曝光度
7.17.6 反相、色调均化、阈值和色调分离
7.17.7 变化

第8章 数码暗房——图层、蒙版、选区、通道及其他
8.1 调整图层基础
8.1.1 创建调整图层
8.1.2 控制调整图层
8.2 选区、蒙版和通道
8.2.1 羽化的和半透明选区
8.2.2 保存、重用及转换选区
8.3 调整图层的实际应用
8.4 使用混合模式调整图像
8.4.1 使用图层混合模式
8.4.2 图层混合的实际应用
8.4.3 图像的自我编辑
8.5 除调整图层以外的其他方法
8.6 高级像素混合技术
8.7 历史记录和虚拟图层
8.7.1 虚拟图层
8.7.2 “历史记录”工具
8.7.3 使用“历史记录”组合混合模式
8.8 为打印优化图像

第9章 绘制选区——获得需要的内容
9.1 遮蔽胶带式选区
9.2 适用于所有选区工具的提示
9.2.1 选框
9.2.2 套索
9.2.3 魔棒
9.2.4 快速选择
9.2.5 浮动选区
9.3 快速蒙版
9.4 消除锯齿和羽化
9.4.1 消除锯齿
9.4.2 羽化
9.5 调整选区
9.6 通道
9.6.1 Alpha通道
9.6.2 将通道移到其他文档中
9.6.3 颜色通道
9.7 “选择”菜单
9.7.1 扩大选取
9.7.2 选取相似
9.7.3 色彩范围
9.7.4 预设颜色
9.7.5 修改
9.8 选区和图层
9.8.1 透明蒙版
9.8.2 图层蒙版
9.8.3 将图层作为蒙版
9.8.4 为图层组添加蒙版
9.9 逐步选取
9.9.1 从通道中载入选区
9.9.2 使用“保留透明度”消除颜色溢出
9.9.3 使用“调整图层”增强边缘
9.9.4 使用插件绘制复杂蒙版

第10章 锐度、细节和杂色减少——获取图像边缘
10.1 “USM锐化”滤镜的作用方式
10.1.1 数量
10.1.2 半径
10.1.3 阈值
10.1.4 设置是相关的
10.2 使用控件
10.3 实际锐化工作流程
10.3.1 捕捉锐化
10.3.2 创意锐化
10.3.3 输出锐化
10.4 锐化方法
10.4.1 使用图层锐化
10.4.2 使用智能滤镜锐化
10.4.3 边缘蒙版
10.4.4 控制色调范围
10.4.5 锐化画笔
10.5 高反差保留锐化
10.6 Photoshop与CameraRaw中的锐化对比
10.7 减少杂色
10.7.1 使用“去斑”滤镜略微减少杂色
10.7.2 “减少杂色”滤镜
10.7.3 使用“减少杂色”
10.7.4 使用“图像堆栈”减少杂色
10.8 智能锐化
10.8.1 智能锐化“移去”模式
10.8.2 “高级”模式
10.8.3 “智能锐化”的作用
10.9 镜头校正
10.10避免难看的颜色

第11章 图像技术精要——将像素放到适当位置
11.1 灰度颜色
11.1.1 “黑白”对话框
11.1.2 瞬时灰度图像
11.1.3 查找通道中隐藏的灰度图像
11.2 艺术线条
11.2.1 作为灰度图像扫描
11.2.2 分辨率
11.2.3 锐化
11.2.4 阈值
11.2.5 最终转换
11.3 再生网屏图像
11.4 HDR成像
11.4.1 合并到HDR
11.4.2 缩减HDR图像的像素取样
11.5 修饰
11.5.1 去除蒙尘
11.5.2 修复画笔工具和修补工具
11.5.3 蒙尘与划痕
11.5.4 仿制图章 工具
11.5.5 使用“仿制源”调板
11.5.6 移去红眼
11.5.7 透视修饰
11.6 合成图像
11.6.1 使用“混合颜色带”滑块混合图层
11.6.2 抽出：快速但粗劣的屏蔽
11.6.3 自动对齐图层和自动混合图层
11.6.4 Photomerge
11.7 矢量与像素
11.7.1 绘制和编辑路径
11.7.2 路径到选区
11.7.3 选区到路径
11.7.4 栅格化路径
11.7.5 剪贴路径
11.7.6 形状和矢量蒙版
11.7.7 导入矢量：打开与置入
11.7.8 智能对象
11.8 文本和排版
11.9 滤镜和效果
11.10 非破坏性工作流程
11.11 动作、自动和脚本
11.11.1 动作
11.11.2 设计“动作”
11.11.3 “动作”基础知识
11.11.4 动作故障排除
11.11.5 自动化的工作流程

第12章 图像的存储和输出——用正确的文件做正确的事
12.1 存储图像
12.2 “存储为”对话框
12.2.1 “格式”菜单
12.2.2 “存储”选项
12.2.3 “颜色”选项
12.2.4 图像预览选项
12.3 打开图像
12.4 创建印前输出
12.5 半调、连续调和混合网屏
12.5.1 半调
12.5.2 连续色调输出
12.5.3 混合颜色网屏
12.6 图像差异
12.7 在Photoshop中打印
12.7.1 “打印”对话框
12.7.2 输出选项
12.7.3 色彩管理选项
12.7.4 为在线服务准备图像
12.8 创建用于Web的图像
12.8.1 色调
12.8.2 颜色
12.8.3 分辨率
12.9 存储Web或移动设备所用图像
12.9.1 “存储为Web和设备所用格式”对话框
12.9.2 AdobeDeviceCentral
12.9.3 Zoomify
12.9.4 Web照片画廊
12.10 文件格式
12.10.1 Photoshop
12.10.2 TIFF格式
12.10.3 封装的PostScript（EPS）格式
12.10.4 DCS格式
12.10.5 PDF（可移植文档格式）
12.10.6 CompuServeGIF格式
12.10.7 JPEG格式
12.10.8 PNG格式
12.10.9 PhotoshopRaw格式
12.10.10 WBMP格式
12.10.11 BMP格式
12.11 压缩图像
12.11.1 无损压缩
12.11.2 有损压缩
12.11.3 是否需要压缩