说到京剧讲“程式”程式的原意是规程、规范、法式，立一定的准式、规范以为法，谓之程式。京剧的表演都必须遵循一定的程式进行。在京剧艺术的各个部类中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式（程式），才能在舞台上表现出来我感觉“程式”在京刮里面就是一种美的体现或者美的化身。
通常情况下，一出戏的前半出是【二黄】，后半出是【西皮】。这种设置也是有它的和谐性的，这也是前面几代前辈总结出来的叙事方法，比如说打“引子”京剧念白的程式之一。为角色在首次登场时半唱半念的一些韵文结构的词句，笼统概括地自叙心情、处境、身份、经历、性格、抒发志趣、抱负、情绪，属于自报家门的一种形式念“定场诗”京剧念白的程式之一。又名坐场诗。角色身份较高，或处于严肃场合的，如《失街亭》剧中的诸葛亮，上场后先念引子，坐定后再念四句诗。定场诗都为五、七言结构，偶有十字句的变体，仅见于《挑滑车》剧中岳飞坐帐：“明亮亮盔甲射入斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红。虎威威排列着明辅上将，雄赳赳胯下驹战马如龙。”这几句定场诗对于渲染战争紧张氛围和岳家军雄壮威武的气势，起了很大作用。定场诗多属于广义的自报家门范畴到以后的“哭头”京剧的表演程式之一……所有的“程式”，都是根据这种叙事方法来设定的。
当代人总说这个京剧咿咿呀呀地太慢，到底慢在哪呢？可能就觉得这个叙事方式跟现在的生活不协调。
对于京剧的这种方法，我的理解是，京剧既然是传统艺术，就得有如何表达传统的美的界定，这个界定是有要求的，这个要求可能就是因为京剧的所居层面，决定了它“这样”，这才是京剧。如果不按这种套路或“程式”来，那就不一定是京剧了，你说它是话剧，你说它是电影、曲艺，它爱是什么是什么，反正它不是京剧。
京剧的“程式”，对于普通人，就好象是过去的新体诗，《七律》、《七绝》……它不可能成为现在的朦胧诗。
您是一位业内人士，从您的角度谈一下，如何能让那些不理解京剧的人对京剧有一个正确的认识呢？
我认为，你要用现在这种眼光去要求京剧，首先是不对的。
京剧怎么来的？这个底子跟现在社会是两码事。
它京剧的底蕴是什么？这是其一；其二，现在社会是一种什么状况，两个搁在一块，往一块儿捏，那是捏不到的，捏不到一块去的。
我弄一张桌子，弄一把椅子，往那儿念诗，但是后面上来一个激光灯，叮呤咣啷的，就乱了……它们简直是格格不入的。
另外，现在人的生活节奏和社会的发展节奏都快了，这是事实。人家喜欢这种（现代）节奏的文艺作品也是正常的。但是，这种东西靠不住！等赶明儿社会（时代进步）一变，就不会再流行了。
咱们京剧不成（不会变）！为什么呢？之所以京剧能流传到今儿已有200年，是有它的道理的，第一、您欣赏京剧，您得懂那个诗，说您不会写诗不要紧，但您得会读那个诗，您才能读懂京剧。说您没文化，没文化也不要紧，小时候听“书”（评书、大鼓书）……过去都讲听“书”，我没文化，我听过《三字经》南宋王应麟（字伯厚）先生创作，已有七百多年历史，内容大都采用韵文，每三字一句，四句一组，像一首诗一样，背诵起来，如唱儿歌，三字经是学习中华传统文化不可多得的儿童启蒙读物，共一千多字，可谓家喻户晓，脍炙人口。内容包括了中国传统的教育、历史、天文、地理、伦理和道德以及一些民间传说，广泛生动而又言简意赅。用来教育子女琅琅上口十分有趣，又能启迪心智，时人觉得本书内容很好，纷纷翻印，因此广为流传，历久不衰，直至今日内容虽有修改或增加，但主要结构并未改变，是一本难得的启蒙读本。三字经还被联合国教科文组织列入“世界儿童道德教育丛书”《弟子规》其影响之大，读诵之广，仅次于《三字经》。是学童们的生活规范，依据至圣先师孔子的教诲编写而成，教导学生为人处世的规范，做到与经典同行为友。《弟子规》原名《训蒙文》，原作者李毓秀（公元1662年至1722年）是清朝康熙年间的秀才。以《论语·学而篇》弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文为中心。分为五个部分，具体列述弟子在家、出外、待人、接物与学习上应该恪守的守则规范。后来清朝贾存仁修订改编《训蒙文》，并改名《弟子规》，是启蒙养正，教育子弟敦伦尽份防邪存诚，养成忠厚家风的最佳读物家长老给我念什么《三字经》、《弟子规》，好多道理我懂。我在听“书”，“书”里讲的《三国》（演义）怎么着，我再一看《三国》（演义）我就能看懂。起码您得具备这方面的底蕴，才能欣赏京剧。
欣赏京剧是个浪漫的事。
那天，我听了台湾的静空法师讲的一个道理，他说，人活着，你想干嘛？最终，你要干嘛……最终，你奔波的目的就是安逸的生活。所以，你的心必须先能安逸下来，你也就安静了。
安静了，再来看待生活，就会有不一样的感觉了。
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作者不但酷爱传统艺术，而且经过多年的探索与研究，已然从感性升华到理性，可谓见解独到。
——朱旭（北京人民艺术剧院著名表演艺术家）
这本书若用一句话来概括的话，是否可以归纳为——探究传统艺术的传承、传播问题。
透过郁姐“道白”，不难看出作者对上述问题的良苦用心和精巧构思。
现在的人，都有文化，都有很高的鉴别、鉴赏能力。传统艺术的传承、传播当然不是一两个人或几个群体的事。
我们都应当承担些责任。
——宋凤仪（北京人民艺术剧院剧作家、表演艺术家）