从一定的高度,从整个世界的油画发展史来看它究竟好在什么地方,不好在什么地方。<br> 陈:在艺术方向上他们是明确的,并具有创造意味。<br> 全:要谈苏联艺术的发展当然不是几句话就能说清楚的,但它总体的脉络我们是清楚的。“舶来的”俄罗斯油画与西方油画一脉相承。俄罗斯建立皇家美术学院是在18世纪中叶,当初学院任教的都是从法国、意大利、英国等国家聘请来的外籍油画家。18世纪下半叶,彼得大帝正式派俄国画家到荷兰和意大利学油画。俄罗斯的油画到了19世纪中叶开始有了自己独特的面貌,一批民主主义思想家、政治家如别林斯基、赫尔苓等提出艺术的民族性和现实生活为素材的口号,后来车尔尼雪夫斯基在他著名的博士论文《艺术与现实的美学关系》中提出“美就是生活”的美学理念,要求艺术反映生活并去解释生活,对生活现象做出判断。在这种美学思想指导下,俄罗斯很快出现了像美术界的“巡迴画派”和音乐界的“强烈集团”,使俄罗斯的艺术具有独特的民族精神和艺术风格。<br> 陈:他们引进来西方的绘画传统,再把它俄罗斯化了,就说他们把西方的东西学过来后把它变成为自己的东西。<br> 全:而后还有更大的发展,即苏联时期他们又把它无产阶级化了,什么叫无产阶级化呢?就是用它的艺术语言歌颂工人阶级,这个课题是从他们开始的。比如约干松的《老乌拉尔工厂》,他塑造了无产阶级的形象,不仅有传统的油画理念,又有它自己的生命力;再比如莫伊申科的《红军来了》,完全是西方的语言,但表现的是那个特殊历史时期的生活和理念,有时代感,这些就是创造。
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