目录
绪论<br>第一章 油画艺术的诞生与演变：观念与技法<br>一、油画艺术传统——模仿自然中的创造<br>1．生命延续的渴望——蜡画肖像——古罗马时期<br>2．人性的觉醒——坦培拉祭坛画——中世纪到文艺复兴的转折<br>3．寻找真实——油画技法的成熟一一北方文艺复兴<br>4．美的和谐——绘画与科学——意大利文艺复兴<br>5．感觉的强化——油画技法的创新与继承——巴洛克与古典主义<br>6．理性与自由——艺术理念重于传统技法——新古典艺术和浪漫主义<br>7．社会与自然——走出油画传统——现实主义种种<br>8．瞬间与永恒——由写生自然色彩引起的分化——印象派与印象派之后<br>小结：从自然到艺术——模仿之差异<br>二、走出传统的新艺术导向<br>1．色彩革命——色彩语言的拓展——野兽派<br>2．形的解体——造型元素重组和综合材料的出现——立体派与未来派<br>3．内在精神——表现语言的价值——表现主义<br>4．心智记录——抽象语言的歧义——热抽象与新造型主义<br>5．梦幻世界——无意识与潜意识状态一～超现实主义<br>6．书写精神——绘画行为方式～—抒情抽象与抽象表现主义<br>7．材料即语言——综合材料的物质性意义——非正式艺术<br>8．多元融合——敞开的创造空问——新表现主义<br>小结：走出传统——意在创造<br>第二章 油画的传统题材分类<br>1．历史画——记录、讲述与想象<br>2．风俗画——生活的感染力<br>3．人体画一一美的理解与表达<br>4．肖像画——外貌与内心世界<br>5．风景画——诗意的大自然<br>6．静物画——物的世界<br>第三章 油画艺术语言分析<br>一、明暗与色彩<br>1．光在油画中的重要角色<br>2．赋色与色彩语言的形成<br>3．色彩样式与色彩写生<br>4．色彩描绘与色彩表现<br>二、笔触与肌理<br>1．笔触与画家的艺术观念<br>2．笔触与绘画行为<br>3．肌理：画面材料结构特征<br>4．笔触与肌理的形式因素<br>三、轮廓与形体<br>1．线条的显与隐——图式的潜在作用<br>2．对物体轮廓的观察与表现过程分析<br>3．断与连：敞开的轮廓<br>4．轮廓的虚实与层次<br>四、平面上的空问<br>1．空间与透视：从焦点透视的诞生到空问重组<br>2．空间结构与艺术理念：浅空间——深度空间——回归平面<br>3．油画空间的表现方法<br>第四章 油画艺术与工具、材料<br>一、油画笔<br>1．从笔型的变化看油画艺术<br>……<br>第五章 油画艺术实践<br>第六章 油画艺术的传授与学习<br>第七章 艺术创造诸因素分析<br>后记<br>主要参考书目内容摘要
本书以油画艺术的诞生与发展开篇，分析艺术理念与绘画技法的演变过程，揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。同时，关注20世纪以来，油画在走出传统的新艺术和当代多元艺术格局中的状况。<br> 根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路、引发思考和解除困惑。<br> 以创造性作为主线索，在艺术与技术两个层面展开分析，既注重研究前人的作品，也关注个人艺术道路的发展。
