蒂姆·皮尔彻（Tim Pilcher），在漫画产业领域从事过16年的编撰工作，曾任DC漫画之品牌“炫目漫画”的助理编辑、英国商界刊物《国际漫画》副主编，有大量研究大众文化的著作，如《大麻2》、《漫画：地下革命》、《500位漫画书中的超级动作英雄》、《飞箭流石：漫画指南》，以及与布拉德·布鲁克斯合著的《卡通全教程：规则，实践，技法》。

    从未有一部书把这样形形色色的连环漫画汇集在一起，从美国的超级英雄、英国的幽默漫画，到菲律宾秘传浪漫漫画、南美报纸的政治漫画……在这番旋风般的综览中，读者将得以广泛了解当代漫画的源流、国际性的漫画热潮以及漫画自身巨大的差异性和文化影响。不论毁誉，无可否认，漫画是这个世界上最普遍存在的艺术媒介。

    “在当今现代漫画领域，眼前这本书就相当于维多利亚时期的一本旅游指南，它会令你异常激动，就像我当时的反应一样，满怀兴奋，急切地想看看那些地方到底有些什么……或许有一天，漫画迷们会拥有一种技术，能把全世界所有漫画都放在电脑桌面上，就像现在人们可以轻松拥有世界各地的音乐一样。但就眼下而言，这本指南的价值将是难以估量的。它将告诉你到何处去挖掘漫画的宝藏。”<br>    ——英国资深漫画家戴夫·吉本斯

    美利坚联合“超级英雄”<br>    起初，存在其他一些漫画流派，其风格多样，连菲律宾、法同和日本的都有，但是超人最终凌驾其上：穿着氨纶紧身衣的男女英雄们占据了90％的市场。不过，早先的那些日子还是见证了言情、鬼怪、恐怖以及西部题材漫画抢占街边小店货架的场面。<br>    与英国以及其他许多国家的情况一样，美国漫画是在20世纪初由早期的报纸连环画演化而来的。温莎·麦凯（Winsor McCay）的《小尼莫梦境奇遇记》（Little Nemo in Slumberland，1905）、乔治·赫尔曼（George Herriman）的《疯狂的猫》（Krazy Kot，1910）以及克利夫·斯特雷特（Cliff Srerrett）的《波莉和她的朋友们》（Polly and Her Pais，1912）等作品，通过页面布局、语言结构，以及将画格的抽象艺术与故事诠释相结合等方面的实验，开创了新的故事叙述形式。这些连环画的影响力非常深远，直至百年后的今天，艺术家在创作自己的作品时仍会参考它们，从中寻找灵感。E·C·西格（E.C.Segar）的《顶针剧院》（Thimble Theatre，大力水手的角色在此初次亮相）以及哈尔·福斯特（Hal Foster）的《人猿泰山》（Tarzon）这类报纸连环画从1929年问世起到现在，其受欢迎程度丝毫未减。<br>    第一本漫画书<br>    1933年，东方色彩出版公司（Eastern Color Press）正考虑该如何更好地利用其在各项业务的间歇经常闲置的印刷设备，马克斯韦尔·盖恩斯（Maxwell Gaines）向老板提出了印制漫画的建议。盖恩斯的想法是，用大幅纸张印刷可以折成八页的漫画。由此，第一本现代意义上的漫画书《连环画大阅兵》（Funnie on Parade）诞生了，其内容全部翻印自过去已出版的报纸连环画。这些实验性的漫画书被派发一空，很快证明经过重新包装的报纸连环画很有市场。接下来的一年，东方色彩出版公司出版了《驰名连环画》（Famous Funnies），并且冒险在零售店以每本10美分的高价出售。结果这次赌博大获全胜，该公司开始以月刊的形式出品更多题材的漫画，其他出版商也马上加入了这股潮流。<br>    ……

    前言<br>    自序<br>    美利坚联合“超级英雄”<br>    英伦之光<br>    日本动漫的狂热与躁动<br>    亚洲漫画家卧虎藏龙<br>    第九艺术<br>    欧洲大陆的漫画<br>    来自南方<br>    白雪、鸭子和幻影<br>    澳洲奇迹<br>    静修处、隔离地和阿拉伯传说<br>    参考文献<br>    著者简介<br>    著者鸣谢