郝之辉，1933年生于河北省晋州。1948年参军为十八兵团文工团团员。1956年考入中央美院中国画系，师从蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧等艺术大师。中国美术家协会会员，天津人民美术出版社编审。
　　代表作：《英雄黄继光》、民族文化宫《民族大团结万岁》（合作）、《朱总司令》、《骄阳颂》、《孙中山》、《季羡林》等。

　　《跟大师学艺》在编辑的过程中，打破了笔记原有的时间顺序，而是按科目分成四个主要的组成部分：山水篇、花鸟篇、人物篇和工笔重彩篇。其间，读者不仅可以读到诸位大师讲述的山水技法、花鸟技法、人物技法、工笔重彩的技法，还可以了解到不同大师对色彩的解读，并在大师的指引下对中国历代的名画、中国的木刻、敦煌壁画的历史、永乐宫的历史有进一步的了解。此外，编者郝之辉在书中穿插了自己与诸位先生交往的回忆，读者从中可以了解到大师生活中的一些趣事。
　　《跟大师学艺》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间(1957—1964)，利用自己的速记功底，记录下了蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、张仃、黄永玉、李琦等诸位先生的讲课内容，前前后后共积累了四十多个笔记本。在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家利用四年的时间将这些笔记整理成了一部书稿。
　　图文并茂是《跟大师学艺》的特色之一，读者在聆听大师讲课的同时，既可以欣赏到大师的作品，也可以欣赏到大师点评的作品，从而提高自己鉴赏书画的能力。
　　笔记记录的年代正值大师们创作的旺盛期，也是鼎盛时期，他们流传下来的画作往往被印成画册，广飨读者，流传下来的讲义却是凤毛麟角。在这种情况下，这《跟大师学艺》能够被整理出来，更显得弥足珍贵了。

　　李可染先生讲山水画
　　李可染(1907-1989)，江苏徐州人。幼年从同乡画家钱松龄(字食芝)学中国画，1923年考入上海美专，1929年进入杭州国立艺术院学习西画，并参加“一八艺社”进步版画活动，1938年从事抗日宣传，1945年到北平。他一面教学，一面拜齐白石、黄宾虹为师，专心钻研民族绘画的技巧与理论。
　　李可染早年多画人物、牧牛，20世纪50年代后专事创作山水画。1954年旅行写生，游历祖国名山大川，逐步形成鲜明的个人风格。他的作品气势磅礴，笔墨古朴。以意境、构图的新颖奇拔及气氛、层次深邃而著名。他以“可贵者胆，所要者魂”为作画格言。重师古人，更重师造化，对现代山水画影响很大。曾任中央美院教授，全国文联委员、中国美协副主席、中国画研究院院长、全国政协委员，被聘为德国艺术科学院通讯院士，并获和平奖章。设有李可染艺术基金会。
　　中国画的特点(1958年3月21日，记录于中央美术学院)
　　关于中国画的特点，我说最重要的有两点：
　　一是熟悉对象，二是高度的意匠。
　　认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。在这个过程中达到认识，到什么程度呢？达到成竹在胸，全马在胸。中国画的过程就是认识的过程。按照花鸟、风景、动物的规律，一切在画家手中成长，不能是临时的一时之见。齐白石老先生画虾，虾已在肚中，画一只虾如写一个字，一笔下去，章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水份，全都包括了、表现了。不能画时再找虾的头在哪儿？尾巴在哪儿。徐悲鸿有如此高超的素描功力，他说自己不敢画荷花。
　　客观世界是人类认识和思想的根源，但不是艺术，它是原料，是带着杂质的矿石。没有它，炼不出精钢来。大自然的奥秘无穷尽，人将永远发掘不完。
　　在认识的真实基础上，如何加工？则需要高度的意匠。意匠即是艺术手段，或艺术加工。中国人以为，作品中越没有意匠，艺术性会越低。
　　意匠有三点：
　　剪裁、夸张、组织。组织中最重要的是构图，那就是要更好地考虑如何去构思。
　　这样才能深刻感人。中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到最大限度，剪裁至零。任何自然主义的东西都是有剪裁的，否则，写抗日战争光名单就几百万字。中国任何艺术都有这一特点。比如京剧艺术。
　　剪裁有被动的和主动的。我们只需要描写自然界中的一个部分，只有剪裁才能突出主题。剪裁到顶点，就是画面上的空白，就是零。京剧《空城计》中诸葛亮唱时，司马懿不必一直在表演，而是坐在那儿不动，兵也可以不动。剪裁要含蓄，要观众去想象。空白的重要性不比墨次要。布景中的沙漠不过如此，而想像中的则是无限。宇宙间的东西太多，画不完，我们只需要画所要画的。
　　夸张，就是好的部分要尽量地表现，夸张，夸张到极致，夸张到满足。夸张是真实的，艺术必须夸张。古人说“愁肠万断”、“白发三千丈”、“怒发冲冠”，都是艺术的夸张语言。哪有真的是那样的，肠子因发愁成了一万段，三千丈的白头发，发怒时头发立起来，帽子都冲掉了。但艺术的夸张是真实的。夸张的重要之点，就是体现事物的本质特点。不必强调少女脸上的皱纹，夸张是艺术处理中很重要的手法，没有夸张就不能感动人。夸张好比抓痒痒，痒的地方多抓几下。千笔万笔不嫌多，一笔两笔不嫌少。
　　夸张和剪裁是中国人的长处。这样，你就可以将平凡的题材画得伟大。一棵树干枝万叶，只要强调最美的一枝。
　　在写生中，画要灵活处理。在画面完成7/10之前，怎么画由画家做主，画家看对象，决定取舍；而在7/10完成之后，就由画面作主了，画面应该怎样处理就要看画面的要求和需要了。这时，就不能再看对象是怎样，不能让画面去服从对象。
　　关于组织，即构图。这是中国画最根本的画法。对描写的对象一定要组织。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”年画《木兰归里图》，《长江万里图》，都是经过组织的，纯自然中没有一个地方可以见到这种景象，画面上不能受焦点透视的限制。中国画不限于你一时所见到的，有一句话说得好一经营位置。位置一定要经营。透视只求看得过去。
　　意匠的高低，就是画家水平的高低，没有高超的意匠，你就只是一个不好的照相机。
　　生活是艺术的源泉，生活是沙子，艺术是金子。准确是造型的基础，只做到准确还不够，在准的基础上要有意匠，“意匠惨淡经营中”。杜甫说：“语不惊人死不休。”我们要很好地研究中国画的优点，从而对东方和世界艺术有所贡献。

前言
山水篇
李可染先生讲山水画
中国画的特点
再谈中国画的特点
意境
笔法问题
山水画的加工与创作
山水画课的一个单元
附：郝之辉外出写生日记
李可染先生晚年画语录
傅抱石先生谈山水·风景画
石鲁先生印象
花鸟篇
李可染先生讲齐白石的画
附：拜访齐白石先生
李苦禅先生讲花鸟画
关于花鸟画
关于书法
写意花鸟课
关于构图
李苦禅先生画语录
附：激情豪爽的李苦禅先生
人物篇
蒋兆和先生讲人物画
素描
蒋兆和先生画语录
附：回忆恩师蒋兆和
日记一则
叶浅予先生讲课实录
速写画语录
谈速写之一
谈速写之二
任伯年和陈老莲的画
中国画的构图
中国画的色彩问题
白描
中国画的染高法
“月份牌画”
创作及其他
附：艺术行路团
半个世纪中国画回顾
为人之道与学传统
叶浅予在《叶浅予师生画展》座谈会上的讲话
李琦先生讲人物画创作
关于插图
构图(创作课)
李斛先生谈素描
张仃先生讲民间年画
黄永玉先生讲中国画与木刻
罗工柳先生谈革命历史题材绘画创作
工笔重彩篇
刘凌沧先生讲工笔重彩
关于重彩勾线
中国画的颜色规律
绢·矾绢
永乐宫行
陆鸿年先生讲永乐宫壁画
黄均先生讲“界画”
敦煌行
刘凌沧先生介绍敦煌的情况
金维诺先生谈敦煌
常书鸿先生谈敦煌壁画艺术
段文杰先生讲敦煌艺术
附：敦煌莫高窟的几个重要洞窟
附：吴作人董希文先生印象
编后语