《图说西方舞台美术史：从古希腊到十九世纪》是我国第一本系统介绍西方舞台美术历史的专著，它有如下的特点：一、系统全面。从古希腊、古罗马、中世纪起，至文艺复兴、17、18世纪的启蒙，及19世纪的浪漫主义，都逐一加以介绍，并注意了前后的关联，即一个流派的兴起，既受到前一流派的影响，又为下一流派的产生奠定了基础。二、以舞台美术为本体，着重介绍舞美的艺术特色，并辐射到剧本、导演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的访问学者，因此掌握了大量珍贵的一手资料，所以本稿史料翔实，大部分图片都是首次在国内出版。

有了表演场所，演员可以吟诵，可以歌唱，可以跳舞，但要演戏（演故事），演员表演的是角色的生活，演区就不仅是演员表演的地方，它也是角色行动的环境，在希腊剧场里如何来营造剧情环境？<br>1.歌队介绍<br>希腊戏剧仍留有说唱艺术的痕迹，主要是一种以听为主的演出，剧情时间和地点的表现主要留给剧作家的语言和观众的想象，歌队承担了剧作中分配的部分造景的任务，交代戏剧时空的一个整体框架。演出一开始，通过歌队陈述或歌唱，点明剧情发生的时空；演出过程中，在场与场之间插入歌队伴唱来描绘情景，烘托气氛，承上启下，此时歌队的歌唱起了幕的作用。歌队每唱一支“合唱歌”，剧中时空就变换一次；歌队在戏进行的中途退场，再登场意味着剧场地点发生了变化，每场戏的时空一经确定就不再变更。把剧情发生的时空固定下来，以适应舞台物理空间和时间的有限性，这种舞台时空观对后来西方的戏剧产生重要影响。 <br>    ……

第一章 古希腊<br>一、戏剧黄金时代<br>二、剧场建筑<br>三、剧情环境<br>四、剧场设备<br>五、人物造型<br><br>第二章 古罗马<br>一、对希腊的继承<br>二、剧场建筑<br>三、布景上的革新<br>四、人物造型<br><br>第三章 中世纪<br>一、弥撒中萌芽的戏剧<br>二、演出场所和布景<br>三、图解文本的特技效果<br>四、戏装<br>五、其他演出的造型艺术<br><br>第四章 文艺复兴时期<br>第一节 意大利<br>一、初期的舞台布景<br>二、透视布景<br>三、塞里奧的贡献<br>四、镜框台口<br>五、换景技术<br>六、特技和照明<br>七、剧场建筑<br>八、假面喜剧<br>第二节 英国<br>一、文艺复兴初期的演出<br>二、剧场建筑<br>三、自由的舞台时空<br>四、舞台服装<br>第三节 法国和西班牙<br>一、布尔岗戏院的布景<br>二、法国宫廷演出<br>三、西班牙的剧场和布景<br><br>第五章 十七世纪<br>第一节 意大利<br>一、剧场建筑<br>二、侧幕体系布景<br>三、布景魔术师托列利<br>第二节 法国<br>一、古典戏剧对法国的影响<br>二、古典主义戏剧的布景和服装<br>三、机关布景<br>第三节 英国和德国<br>一、宫廷假面舞的布景<br>二、剧场建筑<br>三、德国的演出造型艺术<br><br>第六章 十八世纪<br>一、比比艾纳布景世家<br>二、其他著名布景设计师<br>三、值班布景<br>四、布景风格的变化<br>五、特洛宁荷姆剧场的布景<br>六、剧场建筑<br><br>第七章 十九世纪(上)<br>一、浪漫主义思潮<br>二、历史准确性<br>三、箱式布景<br><br>第八章 十九世纪(下)<br>一、现实主义的兴起<br>二、梅宁根公爵对舞美的贡献<br>三、欧文剧团的成就<br>四、安图昂和自然主义<br>五、莫斯科艺术剧院<br><br>第九章 十九世纪剧场<br>一、剧场建筑的变化<br>二、著名剧场<br>三、拜罗兹节庆剧院<br>四、舞台技术<br>五、机械舞台<br>六、舞台灯光<br>参考书目<br>后记