第一部分 音乐教育学<br>德国音乐教育的历史与现状<br>一、德国音乐教育史<br>二、现状<br>三、多元文化的音乐教育之构想<br>四、比较音乐教育学<br>怎样才算“一位优秀的音乐教师”<br>——关于音乐教师专业化培养的比较音乐学研究<br>一、导言:在全球化和新媒体时期音乐文化的状况<br>二、运用比较研究的观点<br>三、聚集成功的音乐课例子<br>四、初步的研究成果<br>五、结论<br>六、试验平台上的修养概念<br>七、接触多元文化<br>八、结束语和展望<br>参考书目<br>附录<br>论交叉文化音乐教育的心理学基础<br>一、论感知、学习和行为的心理学<br>二、论文化差异教育学基础<br>参考书目<br>教学大纲的一次突破<br>——有关音乐教学法的若干新构想<br>一、音乐教育界刮起的一股清新之风<br>二、前景看好的授课原则<br>三、专业教学法构想<br>80年代音乐教育大讨论中的六大热点<br>一、“学校让人愚笨”<br>——在以知识为中心背景下的音乐教育<br>二、“社会需要音乐做什么”<br>——在与媒体和业余时间竞争中的音乐教育<br>三、“音乐——它只面向有天赋人群!”<br>——音乐教育与围绕培养(高)天赋人才和研究音乐才能的大辩论<br>四、“打开校门!”<br>——社会对开放体系的期望<br>五、“当然不能把技术革新托付给媒体康采恩!”<br>——面对计算机新技术的音乐教育<br>六、“在哪里唱歌……”<br>——在各种思想体系循环中的音乐教育<br><br>第二部分 音乐社会学<br>音乐社会学<br>一、定位<br>二、研究史<br>三、问题<br>1.职业化<br>1)专门化<br>2)货币化<br>3)商业化和资本化<br>2.交互作用与传播<br>1)交互作用结构<br>2)传播结构<br>3.文明化过程中的音乐<br>关于音乐社会学的学科理论问题<br>第一节 界定音乐社会学对象的三种方式<br>一、作为音乐美学合作者的音乐社会学<br>二、作为史学补充的社会学<br>三、艺术社会学与艺术哲学<br>第二节 确定第四个方位<br>一、音乐社会学的对象及其理论和方法论的基本原则<br>二、关于音乐社会学的方法论<br>三、音乐社会学与其他学科的关系<br>参考书目<br>作为生活主题的文化认同<br>音乐形式与社会形式<br>音乐与社会<br>译后简记及鸣谢
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