本书全面讲述动漫美术构成的理论和实践。全书分为七章，对中国美术鉴赏、西方美术鉴赏、动漫美术的特点进行了系统、详细地介绍，对美术的概念、美术的功能、美术的形态和特征，以及美术鉴赏的目的与意义等方面做了全面、详尽的阐述。通过本书的学习，要求学生对美术的功能有基本的认识，能够运用相关的规律获得美术鉴赏的能力，并能结合形式美的基本规律对相关的视觉艺术形象进行审美评价。本书适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。

    第1章  美术鉴赏常识<br>    1.2  美术的形态和特性<br>    1.2.1  美术的形态<br>    世界上的美术作品，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类，这也是美术作品存在的基本形态。<br>    1．绘画<br>    绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。<br>    绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法）、连环画、宣传画、漫画（卡通）、插图等。<br>    中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、山水画、花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受中国画影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。

第1章  美术鉴赏常识<br>1.1  美术概述<br>1.1.1  美术的概念<br>1.1.2  美术的功能<br>1.1.3  美术的起源说<br>1.2  美术的形态和特性<br>1.2.1  美术的形态<br>1.2.2  美术的特性<br>1.3  美术鉴赏概述<br>1.3.1  美术鉴赏的目的<br>1.3.2  美术鉴赏的意义<br>1.4  美术鉴赏的特点和方法<br>1.4.1  美术鉴赏的特点<br>1.4.2  美术鉴赏的方法<br>第2章  中国美术鉴赏（上）<br>2.1  中国史前美术<br>2.1.1  仰韶文化<br>2.1.2  马家窑文化<br>2.1.3  龙山文化黑陶<br>2.2  夏商周美术<br>2.2.1  夏商周的青铜器<br>2.2.2  夏商周的雕塑<br>2.2.3  战国帛画<br>2.3  秦汉美术<br>2.3.1  秦汉的绘画<br>2.3.2  汉画像石与画像砖<br>2.3.3  秦汉的雕塑<br>第3章  中国美术鉴赏（中）<br>3.1  魏晋南北朝美术<br>3.1.1  魏晋南北朝的绘画<br>3.1.2  石窟壁画<br>3.2  隋唐美术<br>3.2.1  人物画<br>3.2.2  山水画及其他画科<br>3.2.3  隋唐的雕塑<br>3.3  五代两宋美术<br>3.3.1  五代的绘画<br>3.3.2  两宋的绘画<br>第4章  中国美术鉴赏（下）<br>4.1  元代美术<br>4.1.1  元代的绘画<br>4.1.2  元代的花鸟画<br>4.1.3  元代的人物画壁画<br>4.2  明清美术<br>4.2.1  明代的绘画<br>4.2.2  清代的绘画<br>4.3  民国与新中国初期的美术<br>……<br>第5章  西方美术鉴赏（上）<br>第6章  西方美术鉴赏（中）<br>第7章  西方美术鉴赏（下）