目录

丛书序<br>前言<br>第1章 动画师与动画表演<br>1．1 动画师与动画艺术<br>1．2 动画师与动画表演<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第2章 初阶——动画表演基6出UIl练<br>2．1 动画表演的游戏感训练<br>2．2 动画表演的形体感训练<br>2．3 动画表演的节奏感训练<br>2．4 动画表演的模仿力训练<br>2．5 动画表演的造型性训练<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第3章 进阶——动画表演综台训练<br>3．1 寻找动画师的艺术自我<br>3．2 分析你的剧本及角色<br>3．3 动作与规定情境<br>3．4 动作与感觉练习<br>3．5 命题即兴表演练习<br>3．6 自命题小品表演练习<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第4章 绘制——动画表演思维的转化<br>4．1 表演与绘制之间的衔接<br>4．2 表演思维的绘制方法<br>4．3 表演思维的情节绘制<br>4．4 表演与绘制动作之间的校正<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第5章 实现1——动画角色表情语的绘制训练<br>5．1 动画角色面部表情语<br>5．2 由单个面部器官和面部肌肉的活动变化构成的面部表情语<br>5．3 多个面部器官和面部肌肉的活动变化构成的面部表情语<br>5．4 动画角色面部表情语应用举例和绘制<br>5．5 动画角色表演中的眉语<br>5．6 嘴语和鼻语<br>5．7 动画表演中的笑<br>5．8 动画表演中的哭<br>5．9 动画表演中的神情<br>5．10 动画角色表演中面部表情语的特点<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第6章 实现2——动画角色动作和姿态的绘制训练<br>6．1 动画角色的肢体与姿态语<br>6．2 动画角色肢体语绘制训练<br>6．3 动画角色姿态训练<br>6．4 肢体与姿态语分解举例<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第7章 动画表演的有声语言训练<br>7．1 动画表演中有声语言的特点<br>7．2 动画表演中有声语言的四个特质要素<br>7．3 动画表演中的语调<br>7．4 动画声音的表演基础训练<br>7．5 动画声音的表演技巧训练<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第8章 动画表演的夸张特性<br>8．1 夸张变形特点分析<br>8．2 夸张变形的动作特征<br>8．3 恰当的夸张节奏辅助角色的塑造<br>8．4 夸张动作的运用例举<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第9章 动画表演赏析<br>9．1 疯影动画之《米芽米咕人》<br>9．2 疯影动画之《大雨大雨一直下》<br>9．3 疯影动画之《罐头里的精灵》<br>9．4 疯影动画之《男人的独白》<br>9．5 《国王与小鸟》<br>9．6 《adipinthep001》和《whywelaugh》<br>9．7 《折花》<br>9．8 《2Dornot2D》和《TheStoryofLittleJohnBailey》<br>9．9 《达菲鸭与兔八哥》<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目

内容摘要

    《动画表演》从表演艺术理论出发，借鉴戏剧、影视表演训练技法，结合动画艺术创作自身的独特性，从表演的特性、表演与生活的关系、表演的基础训练、表演的形象创造及表演鉴赏与角色剖析等方面，提升学生参与塑造角色的能力。《动画表演》从学生体验表演入手，模仿动物、人物，做观察生活的训练并排练小品，用夸张的动画语言将角色的动作、表情、运动展现在动画角色的表演当中。<br>    《动画表演》为动画表演课程所需的基本功训练提供了较为全面的理论指导和实践素材，适用于本科生、专科生、高职生的动画教学，同时也适合作为广大动漫从业者和爱好者作为提高修养及能力拓展的学习用书。