中国传统戏曲的演出形式中，蕴含着古典艺术的美学精神，这是中国现代戏曲的源和根，需要我们深入而反复的学习与体昧，千万不能丢。因此，中国的戏曲美术必须在继承传统的基础上去开拓创新。《中国戏曲美术》正是在这样的前提下著述的，全书分戏曲服装、戏曲道具和戏曲布景三个篇章，较为系统地阐述了中国戏曲美术的传统和现在。

序言：艺术的瑰宝民族的神韵
绪论：继承传统走向现代
第一篇  戏曲服装风采录
第一章  戏曲服装的形式和种类
第一节  戏衣
第二节  盔头
第三节  靴鞋
第四节  清代官服
第二章  戏曲服装的装饰和图案
第一节  装饰的特征和布局
第二节  图案的性质和种类
第三章  继承传统面向现代
第一节  体现历史时代感
第二节  适应观众欣赏心理
第三节  运用现代制作工艺

第二篇  戏曲道具纵横谈
第四章  戏曲道具的特色和作用
第五章  刀枪把子的审美功能和形式种类
第一节  气势威武饰用得体
第二节  形式各具种类繁多
第六章  戏曲中常用的道具——折扇和旗帜
第一节  折扇翩翩见功力
第二节  旗帜飘飘明意境

第三篇  戏曲布景审美观
第七章  中国戏曲舞台的传统格局
第一节  守旧与门帘
第二节  一桌两椅
第八章  戏曲布景的装饰位置
第一节  戏曲布景的三个特性
第二节  以小见大以少胜多
第九章  布景装饰中的两种倾向
第一节  写实性倾向
第二节  写意性倾向
第十章  戏曲布景中常见的构件、纹饰及通景
第一节  屏风
第二节  柱、栏杆和窗框
第三节  中国传统石狮
第四节  舞台上的家具
第五节  历代建筑及用具上的纹饰
第六节  舞台上常用的通景
后记：为中国戏曲美术撑起一片蓝色的天空