在本届“桃李杯”舞蹈大赛中，我院中国古典舞系以其精湛的技艺、团结协作的精神，再次以绝对的优势摘金夺银，获得了优异的成绩。“桃李杯”比赛已经办到第九届，对演员来说，参加“桃李杯”比赛是个磨砺的过程，技术上、表演上都会得到提升。本届“桃李杯”的重点是塑造人，价值不仅仅在于技术和作品表演本身。这个成长是意志力、信念的成长，参加过“桃李杯”的学生对舞蹈事业会更热爱，更执着，把舞蹈当作生命，永远不会放弃自己从事舞蹈事业的信念。“桃李杯”比赛对古典舞的专业设置、课程建设、舞蹈作品建设、舞剧创作和人才培养等各方面都有深远的影响，主要体现在以下几点：
1.历届“桃李杯”为选手、编导、新剧目提供了一个很好、很高的平台，对于舞蹈演员的成长起到了潜移默化的作用，现在活跃于舞蹈一线的大多数演员、编导都是从“桃李杯”中成长起来的。
2.“桃李杯”与教学实践联系密切，对教学课程建设影响很大。组合与即兴部分中，基训、跳转翻和控制组合模式完全从“桃李杯”中演变而来。“桃李杯”的组合训练反馈式教学是对学生标准化全面素质的检验。’3.第一届“桃李杯”的成功作品都是对戏曲的复述，与古典舞的成长密切相关，后逐渐找到古典舞自己表达人物的一种手段，像《秦俑魂》已经有了飞跃，用古典舞自己的语言表达了；《扇舞丹青》、《爱莲说》这些写意的作品，明显是古典舞的语言。古典舞不能单纯重复经典，还应展示自己新的追求。这届的作品中张云峰、顾佩英编创的《月满春江》我特别喜欢，体现出中国女人的高贵与美丽。佟睿睿编创的《乡愁无边》，开始走入并懂得中国文化观念。《乡愁无边》抓住了中国人，或中国女人对情结的维系，对于古典舞的创作来讲，又是一个潮流，具有现代性，这是一种进步。胡岩编创的《林冲》对他自己是个挑战，也有所创新，林冲的内心情感和外界环境比较难处理，贵在能让我们看到林冲内心世界最苍凉的东西，也是人性最真实的东西。欧思维编创的《金刚》也很有难度，他编了很多年，要让神化、物化的东西人化，这个得让观众认可。同时我觉得他挖掘出了宗教的一种精神，即人的刚柔与坚韧。另外，像《孤鹤》是完全为演员编的作品，像工笔画，很写意很干净，我觉得也是一种古典美。《勾践》我也很喜欢，表现在丧失了人的尊严的环境下，人物内心的不屈与挣扎，这个作品很成功。
从古典舞建设上来讲，“桃李杯”比赛维护了教学，维护了传统。从学术性来讲，为编导、教师提供了发展空间。“桃李杯”的宗旨是培育高层次的演员、编导、作品，它的平台是很高的，中国的艺术和艺术家需要这个平台，所以我们要坚持做下去。
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