第一章 影像艺术创作概述
第一节 影像艺术创作的基本流程
现实生活是基础，是艺术创作的唯一源泉，创作者要深入其中。
构思创意是关键，是作品的核心，是开发创作者素质的深度体现。
创作是构思创意的具体实施，拍摄是用物化手段体现主题思想，后期制作则是深化中心思想的重要一环。
审美交流是指作者与读者在交流中鉴赏作品，是一种客观评价。作品的内涵可以在交流中深化，在交流中提升。
深入生活、构思创意是影像创作的前期，是极为重要的创作思维活动，是创作必不可少的重要环节，是创作中最根本的审美基础。
创作、拍摄和后期制作是影像创作的技术实施阶段，是用形象再现中心思想的主体环节。
从生活到艺术，是创作者脑力劳动的结果。创作者经过选择、综合、集中，将生活真实提炼为艺术美。这个过程主要是一种精神活动，是思维的过程。艺术作品的深度取决于创作者对生活认识理解的程度，认识越深刻，艺术形象就越典型。因此，首先要认识、理解生活，然后才能反映生活。构思的过程实质就是典型化的过程，典型化的程度越深，艺术作品就越有价值。
在影像创作实践中，创作思想起指令作用，创作者要理解、消化并诠释它。在生活中观察思考的时间，总是要多于技术操作的时间。观察是深入生活，思考是提炼主题，二者都是在技术运用的基础上升华。没有经过观察思考的创作是盲目的，随意性很大，是一种单纯迷恋技术的行为，是非理智的。唐朝书法家孙过庭的书法理论专著《书谱》中说到：“得时不如得器，得器不如得志。”这在影像艺术创作中同样适用。时者，创作机遇；器者，工具；志者就是创作者境界、意趣、理想等素质的总和。创作者只有具备了优良的艺术素质与扎实的技术功底，才能创作出有深度有内涵的艺术作品。
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