在平面设计中，恐怕没有任何其他一个项目能比书籍设计更具有广泛的社会效应和文化意义，人们对于书籍视觉创作的渴望和要求也总是远远超过一般的设计对象。
　　在大众的视觉经验中，书籍的个体差异显著，一本词典和一本小说的形式标准也许是完全不同的。作为兼具物质和精神属性的载体，书籍这种特殊的“身份”为视觉创作带来了一定的复杂性——如何保证在实现书籍阅读功能的同时体现出特有的视觉特质？如何均衡在这一创作过程中书籍的社会意义与设计师的个人价值？这些都是现代书籍创作所无法回避的焦点问题。针对这些问题，《艺术设计本科：书籍设计（第2版）》从美学、心理、形态、结构和工艺等多个角度出发，分类进行了章节论述，淡化了支离的创作技巧和经验，力求为读者建构一个整体的书籍创作概念。

1 概述
1．1 书籍的概念
1．2 书籍设计的概念与目的
1．3 书籍设计的教学

2 书籍设计的历史发展
2．1 原始形态的书籍
2．2 西方书籍的演化
2．3 中国书籍的演化
2．4 现代的书籍
2．5 书籍的发展与未来

3 书籍的开本设计
3．1 开本的概念
3．2 开本的经济性
3．3 开本的功能性
3．4 开本的审美性

4 书籍的形态设计
4．1 形态的构成
4．2 形态的特征
4．3 形态的创意

5 书籍的封面设计
5．1 封面的结构
5．2 封面的色彩
5．3 封面的图像
5．4 封面的文字
5．5 封面的编排
5．6 封面的创意

6 书籍的版面设计
6．1 内页的结构
6．2 版面的元素
6．3 古典版面设计
6．4 网格版面设计
6．5 自由版面设计
6．6 版面设计的流程

7 书籍的插图设计
7．1 插图的历史
7．2 插图的类型
7．3 插图的手法

8 书籍的工艺设计
8．1 书籍的材料
8．2 书籍的印刷
8．3 书籍的装订

9 书籍的整体设计
9．1 书籍的风格
9．2 书籍的类型
9．3 书籍的系列
9．4 书籍的流程

参考文献