目录

绪论
第一章 文人画的兴起与发展
第一节 关于文人画的界定问题
第二节 文人画的兴起与苏轼的文入画观
第三节 董其昌的文人画观与明清文人画的反拨精神
第四节 石涛的“一画论”及其文人画思想

第二章 文人画的自律与他律
第一节 山水、花鸟从人物中的分离与笔墨语言的独立发展
第二节 文人画与民间艺术的关系
第三节 文人画与院体画的关系

第三章 文人画的形态与比较
第一节 工致秀润与荒疏简远：赵孟頫与倪云林
第二节 俗化与雅化：唐寅与仇英
第三节 同弊与乖时：虚谷与任颐

第四章 文人画的语言与结构
第一节 笔墨与形象
第二节 笔墨与书画
第三节 笔墨与意境
结语 文人画的正向价值与负面影响
附论 中国画：交融、偏离、个性定位
参考书目

内容摘要

    《绘心·心态艺术学博士文丛·文心后素：文人画艺术研究》在历时性与共时性层面上，以同情历史的研究方法，逼近历史本原，论述了文人画艺术的“书意化”、“诗意化”、“哲理化”的审美文化特征，明晰了文人画的历史定位。《绘心·心态艺术学博士文丛·文心后素：文人画艺术研究》通过文人画与民间艺术、院体画之间的关联，在共时性层面揭示文人画艺术的包容含蕴的个性特点，凸现其背后的文化生成背景；通过选取有代表性的文人画家风格之间的个案比较，在历时性层面上梳理出文人画在历史演化中的不同形态；通过文人画作品本体的语言与结构的透视，展示文人画笔墨与形象、书画、意境的关联，凸现文人画图式、语汇等个性特征。从而深化了文人画艺术的认识，引起对中国画的历史传统、未来走向的思索。