于君，原名张育华，女，1982年毕业于北京广播学院文艺系后留校任教，1991年赴日就读于东京大学研究生院文学部后任明治大学客座研究员现为北京广播学院影院艺术副教授，电视艺术学有职博士生，1994年加入中国作家协会，著有《生成与创意》《列岛默片》、《裸足的黄昏》及译作《诗性的哲学散步》等书获文学和电视艺术奖项若干。

　　本书是一本关于散文写作、赏析的绝妙读本，选文前卫，观点与众不同，完全避开写作教科书的套路，给散文习作者撑开清新的审美视野、平添一种心智维度、鼓动起潜在的表达自由，代领读者抵达一种全新的审美境地。

　　第二讲
　　文学场中散文的体裁特征
　　在几乎一切旧有秩序都得接受质疑、都要经历解构洗礼的后现代语境下，谈论文学的类型特征，颇像走钢丝之举。20世纪后半叶三位思想巨匠之一的德里达在研读过小说《白日的疯狂》之后，就曾明确地得出结论，认为类型法则不可能保持绝对的纯净度，因而断言对文学类型进行定义是永远注定要失败的。
　　的确，面对诸多边缘文体的时候，文学上的类型法则常常显得力不从心。而以往的类型法对文类的机械切割，对文类之间相异性、文体秩序性的强调和对文体之间交叉性、互渗性的忽略，都暴露出类型法则的深刻局限。难怪大师德里达以其无法保持绝对的纯净度为由要摈弃它了。
　　我们在认真思索这种挑战所隐含的美学、哲学意义时，恐怕也会发出这样的感慨：对于文学这种复杂的审美创造物来说，绝对的纯净度是不是也属于一种神话呢？如果因为文类法则难以泾渭分明地划出文学类型的疆界，或者说因为它天生不完备、有盲区，于是就干脆消灭法则，那么，文体存在的合法性大约也要成问题了——艺术原本就是在相对规则中的自由舞蹈，若失去了类型规范，抹煞了文体特性，岂不是要了文学的命？就文学的创作常态而言，小说、诗歌、散文哪个不是在“体”中现身？哪个不是按基本的文类法则行事？即便是罗兰?巴特、博尔赫斯们充满颠覆精神的散文。

第一讲 散文创作有何承载去往何方
一 粉笔点的追问：本讲稿的思维担当
二 多元文化语境下的自审：散文的审美角色
三 优秀之作的考量：散文的价值尺度

第二讲 文学场中散文的体裁特征
一 回放：没错的散文观究竟说对了多少
二 新视窗中散文的文体景观

第三讲 散文的审美印象储蓄
一 审美印象储存活动的品性
二 获取印象积蓄的通道
三 创造性审美体察的心智枷锁
四 如何存储审美印象

第四讲 灵感引爆与审美印象兵捕捉
一 动机的发现与捕捉
二 审美印象片断的捕捉依据
三 捕捉的实施：筛选与扩展

第五讲 散文的构图设计
一 构图风格的拟定
二 构图形态的选择

第六讲 描述的文本考察与技巧落实
一 描述的基本审美风貌
二 描述的进行
三 描述基调一览
四 当代散文描述的变革走向

第七讲 散文文情的重审与传达
一 文情风格兴隅
二 文情的内在魅力
三 文情的审美表达

第八讲 散文的意义出场与审美之约
一 散文的意义出场
二 哲思追索管窥
三 哲思的审美之约

第九讲 提升散文品位的美学策略
一 韵味浅说
二 韵味的冶炼
后记