目录

前言<br>第一章 音乐家的才能、开赋、个性及其特征<br>第二章 音乐作品分析的初级阶段<br>第三章 音乐演秦构思的再现技术及历史理论与科学实践的透析<br>第四章 从普通练习、技术训练到最后一个阶段——诠释音乐<br>第五章 艺术家的精神世界、创作冲动与刺激因素<br>第六章 音乐演奏活动的心理学观点及自我认识到自我实现<br>第七章 音乐家的自我训练及其创作实践<br>第八章 舞台紧张的教育心理学观点<br>第九章 音乐家，年龄段，创作活动

内容摘要

    《音乐演奏艺术：理论与实践》主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题，书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题，分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验，通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代一流音乐家的座谈资料，充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题，其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题，阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。<br>    《音乐演奏艺术：理论与实践》内容丰富、语言活泼，理论联系实际，是一本高水平的音乐教学参考书。