安宁，男，70年代生人，供职于宁夏最具影响力的平面媒体——《新消息报》。曾在艺术院校美术专业苦读六年，没想到后来竟为音乐背离了涂涂抹抹的生涯。年纪不大，听音乐的时间却战友去人生历程过半。嗜好收集唱片，最初钟情于激情夺蔟的摇滚乐，此后虽受爵士乐和世界音乐影响较大，但初衷不改。十余年积累致使家中举凡可置物之处放眼望去了唱片，还是唱片。工作几年间断断续续在报纸上发表乐评百余篇，纯属遣兴，难入方家之眼，但求于人有益。

    作者多年的聆听经验汇集成一篇篇精悍的赏析文章，成为读者聆听音乐、购买唱片的捷径指引。优秀的唱片推介，精练的赏析文章，颇具视觉冲击力的唱片封面，不仅让读者熟悉了众多艺人、乐队，迅速理解音乐中所蕴涵的思想和创作背景，更可立体地感受欧美音乐的震撼与魅力。
　　作者是同文字和音乐长期亲密接触的人士，他们收藏的唱片数量达到五位数。“推荐最好的音乐，不管它是什么类型。”是他们写作本书的原则。无论你身份怎样，年龄几何，均可从中找到直击你心灵的乐音。

    Sarah Brightman在千禧年推出以月亮为主题的专辑----La Luna，Sarah依然用她美丽声音来创造奇迹，制作人Frank Peterson与她创造了一个最适合发挥她美丽嗓音的音乐环境。专辑广泛挑选十五首古今名作，并以全新的外冷内热的方式演绎。专辑首先以电子合成器模仿月亮上峰谷传来的声响开始，在La Luna里，Sarah以哼唱的形式出场，糅合流行唱腔与正统声乐，深情切切。改自《贝多芬第七交响曲》的Figlioo Perduto中，Sarah的演唱技术更高深莫测，精湛的编曲加入男声衬托，冷傲中渗着炽烈的热情.AWhier Shade of Pale不但把原唱者Proco Harlem的风格反转，Sarah更以自然的唱腔将人们带入她的故事世界里。最后的La Luna是本碟的压轴主题：月亮.Sarah施展浑身解数，以巅峰的状态唱出月光的飘忽神秘。十五首名曲听完后，加上一首轻松解压，以民歌风格唱出的精曲，让人感受轻松感觉。本碟的录音捕捉了sarah蕴涵深厚功力的唱腔，电子合成器与真人乐团，包括English National Orchestra及Prague symphony等融洽得恰到好处，后期混音制作也是流行乐录音的最高水准。发烧友喜爱的女声，又有发烧级录音水准的电子合成器与真人和声，使本碟成为发烧友鉴定与聆听的典藏必备。<br>    十座格莱美奖杯得主，五度登上《滚石》杂志封面，全球五千万张的专辑销售记录，唯一成功跨越流行、摇滚、乡村、拉丁、爵士、歌剧等各类乐风的实力女唱将，她就是琳达·罗恩斯塔特——当代美国乐坛的奇女子。琳达·罗恩斯塔特唱起歌来，仿佛置身于辽阔空旷的山谷，让内心所思念的事与物回荡其中，所有感受完全袒露、释放，无论是逍遥的山歌民谣，脆弱的乡愁小调，带点劲道的乡村摇滚，委婉动人的抒情小品，还是美国、墨西哥、拉丁美洲各地的传统歌谣，她那带着民谣质朴感与摇滚乐热情的音色，总会将歌曲咀嚼出一份岁月的情感，令人感伤不已。这张由罗恩斯塔特和阿龙内维尔合作的大碟充满了震撼的乐器声，使人极为兴奋，因为此碟绝对是天碟录音。罗恩斯塔特和阿龙内维尔二人配合得天衣无缝，无论乐器声的音质、通透感都体现了流行音乐中的极高水准，而且歌曲编排得极好，首首堪称罗恩斯塔特直率沛然的真情代表作。罗恩斯塔特的歌声丰富了美国流行乐的情感，此张大碟就是美国流行乐的心情记事簿。<br>    这是一张非常动听的电影原声，它让很多人因此迷上了电影音乐。这也是笔者认为的詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的一部。令人遗憾的是，James和导演Edward Zwick的这次精彩合作，没有得到奥斯卡最佳电影原声奖，这不是James的失败，而是奥斯卡评委会的失误。不管怎样，James还是用足够的灵感完成了他创作生涯中的一部杰作——富有浓郁美国特色的音乐。这部原声旋律恢弘大气、丰奢饱满、  深沉动人，不禁让人坠入爱恋现失落的氛围，触动心底深处最隐秘的一隅，任情绪徐徐发酵，绽吐芬芳。作品中有James自认为创作生涯中最让他自豪的优美乐曲Offto War(远离战争)，有带有同样细腻的副主题和修饰主题的乐曲The Ludlows和Alfred Move to Helena，有火花进发的动作乐段Sauel’s Death 以及壮丽的结尾曲Alfred Tristan，The Colonel，The Legend……令人惊叹于其主旋律的多样性和体现出的那种卓尔不群的高尚情绪。

    前言 <br>    超越每一天（代序） <br>    第一辑 柔情篇 <br>    第二辑 温情篇 <br>    第三辑 闲情篇 <br>    第四辑 激情篇 <br>    第五辑 深情篇 <br>    心无界 乐无声（后记）