第四章 汉族综合艺术歌舞、说唱及戏曲中的音乐
第一节 歌舞音乐
一、概述
我国各民族人民能歌善舞，民间舞蹈品种纷繁，音乐风格各异。由于在民间的实际表演中歌和舞很难彻底分开，有歌便有舞，有舞就有歌，我国音乐学界把民问流行的各种舞蹈称为民间歌舞。民间歌舞历史悠久，是一种音乐、舞蹈相结合的艺术形式。从音乐和舞蹈结合方式的角度，可将我国民间歌舞划分为鼓舞、跳乐和踏歌三个类别。
鼓舞是以击奏乐器伴奏，踏节而舞的形式。由于我国的击奏乐器中鼓的种类和样式最多，又常用于舞蹈的伴奏，故称此类歌舞为“鼓舞”。鼓舞的历史很长，先秦典籍《尚书·益稷》中便有“击石拊石，百兽率舞”的记载，可见在远古时期鼓舞就已出现。鼓舞一般用鼓作主要伴奏乐器，配以其他击奏乐器。鼓舞中，鼓点在舞蹈中起重要的作用。汉族的腰鼓舞为典型的鼓舞，秧歌和花鼓中也有采用鼓舞形式的舞蹈。
跳乐亦称跳月、跳弦、跳脚，是指没有歌唱而纯用乐器伴奏的舞蹈。从《诗经·王风·君子阳阳》篇的记载来看，此种歌舞形式在先秦时已经出现了。目前流行的民间歌舞中，也有这种形式。
踏歌即是汉族的舞蹈音乐的主要形式，又可分为载歌载舞、歌舞相问、以歌伴舞等不同的类别。汉族舞蹈歌曲的音乐结构主要有单歌式、复歌式、联缀式和板腔式四种不同的类型。
单歌式：用一首曲调演唱多段歌词，表演时反复演唱，载歌载舞。歌曲一般为单乐段，由两个或四个乐句组成，时常把歌曲的最后一句当作前奏或过门，作为歌舞的准备和间歇之用。单歌式一般用于内容比较单纯的小型歌舞。冀东秧歌《茉莉花》(曲谱4—1)和江浙流行的民歌《茉莉花》同名，但在音乐性格方面，与民歌的《茉莉花》大相径庭。民歌《茉莉花》风格抒情，体现了江南水乡的音乐风格，这首舞蹈歌曲却因配合情节而融入较多的叙事和说唱特征，曲调有棱有角，表现出了北方的风格。
复歌式：把两首具有派生关系或性格相近的乐曲有机地组合起来并加上前奏、间奏和尾声构成的一种歌舞音乐结构形式。如福建采茶《采茶扑蝶》(曲谱4—2)，便采用了《四角采》和《六角采》两个曲调，全曲分两部分，第一个部分曲调欢快、跳跃，具有很强的舞蹈性，第二个部分抒情优美，富有歌唱性，与前部分形成较为明显的对比。
联缀式：这种结构形式是把三首以上的歌曲有机地联缀在一起，再加上器乐的引子和间奏，组成中型或大型的歌舞套曲。联缀起来的歌曲在调式、调性、节拍、节奏、速度和情绪等方面有对比，音乐较为丰富。如东北秧歌《蓝桥会》中就用了五个不同的曲牌。
板腔式：它是由某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或减缩等变化，演化成一系列的板别，由这些板别构成歌舞音乐。如流行在山西和陕西北部的民间歌舞《二人台》的音乐便采用这种结构形式，二人台音乐中用民歌《走西口》为基本腔调，并借鉴汉族戏曲音乐的发展手法，使其板腔化，创作了慢板、亮调、捏子板、慢二流水等板式，使音乐富有戏剧性。
二、舞种及代表作品简介
汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、花鼓、采茶等不同的品种，另汉族祭孔的乐舞也是一种非常有影响的歌舞形式。
1．秧歌
秧歌是北方地区广泛流行的民间歌舞，分“高跷”和“地秧歌”两种。秧歌的音乐，包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌，其中歌曲最重要，是秧歌音乐中的主要部分。
秧歌的表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是由十多人到百余人组成秧歌队，装扮成历史传说、神话故事或现实生活中的人物，拿着扇子、手帕、伞等道具，在锣鼓或音乐的伴奏下，住街上行进的同时，随音乐做一些简单的动作和队形变化。大场是秧歌队到演出场地后，用于秧歌小场表演的开场和结尾处的集体舞蹈，一般用几种比较简单的步伐做多样的队形变化。大场的音乐情绪热烈，常用一领众和的形式。小场是二三个人演出的有简单情节的小型歌舞剧，如《小放牛》(曲谱4—3)、《王大娘钉缸》(谱例1—6)等。小场中常穿插一些逗趣的表演，其音乐特点生动活泼、诙谐有趣。
秧歌分布很广，在全国影响较大的有河北冀东秧歌、东北秧歌、山西祁太秧歌、山东胶州秧歌、陕北秧歌等。
冀东秧歌流行在河北省唐山地区，秧歌队由武生开路，后跟童子和渔、樵、耕、读等角色，其后是妞(少女)、丑、文捱(机灵善良的老太太)、武捱(严厉威武的老太太)和公子(书生)等五种行当的角色。冀东秧歌的舞蹈动作诙谐幽默，肩的动作最富有表现力。冀东秧歌的歌唱部分叫“秧歌柳子”，都是当地流行的传统小调，演唱时不舞，也不用乐器伴奏，而注重声乐技巧的表现。如《茉莉花》通过咏唱西厢记中张生和莺莺的故事，表达了人们对爱情的赞美向往。其曲调优美，地方风格浓郁。
东北秧歌是东北地区秧歌的总称，包括辽南高跷、辽阳地秧歌和抚顺地秧歌等不同的品种。东北秧歌的角色有公子、花旦、老榧(彩旦)、丑公子(又称傻柱子)和老鞑子(又称大鞭子)五种，其中老鞑子是秧歌队的总指挥。此外，有的演员扮成秧歌小戏中的人物，如向蛇、青蛇、许仙及渔、樵、耕、读等。
东北秧歌的舞蹈动作舒展、大方、稳健、朴实，非常有韵律感，表现出东北人爽朗、干练的精神风貌。主要的道具是手帕，舞动时手帕时飘时落，时转时甩，花样繁多，很有特色。
东北秧歌的曲目多为东北小调和明清俗曲，如《小看戏》、《月芽五更》(曲谱2—2)、《渔樵问答》、《生产忙》等。乐队包括唢呐、大鼓、大钹、锣、小钹等，著名的唢呐曲牌流行全国的《满江红》等。东北秧歌的小场表演的秧歌小戏有《王二姐思夫》、《蓝桥会》等，音乐用曲牌联缀式。
2．花灯
花灯流行在我国西南地区的云南、贵州、四川等省，湖北西部和重庆市，著名的有恩施花灯、秀山花灯、酋阳花灯、贵阳花灯、遵义花灯、安顺花灯、昆明花灯、玉溪花灯、弥渡花灯等。花灯班子一般由掌灯(又叫灯头，花灯班子组织者)、拿折扇的“花子”(男演员)、拿手帕的“幺妹子”(女演员)、负责调度并提词、伴唱的“掌调”和担任伴奏的乐队队员组成。在花灯流行的地区，正月十五村村出灯，户户迎灯，到处都有花灯班子的行踪。花灯班子每到一户，便在主人家
的院子里或堂屋内表演，边唱边舞，还用扇子和手帕作赶瘟神的动作。表演完毕，主人要燃香放炮，向花灯班子表示感谢。
花灯一般没有故事情节，音乐采用短小的民歌小调，一个节目往往用一个曲调反复演唱多段歌词。有简单情节的节目或比较长的段子，也采用联缀起来的数个曲牌。花灯歌曲的节奏鲜明，曲调流畅，情绪活泼，优美动听。伴奏用打击乐器和胡琴、月琴、三弦、笛子等管弦乐器。
云南弥渡花灯《十大姐》(曲谱4—4)是由当地汉族、彝族的山歌演变而来的舞蹈歌曲，由十个姑娘化装成十姐妹表演采摘山茶花，描绘了姑娘们的美貌和她们对生活的热爱。
3．采茶
“采茶”主要流行在我国南方的江西、浙江、福建、安徽南部和广东北部等茶叶产区。“采茶”在不同地区有“采茶灯”、“茶灯”、“茶灯闹春”、“茶篮灯”、“茶花灯”、“茶箩灯”等不同的称呼，是从茶农劳动时唱的“茶歌”演变而来的一种歌舞形式。
各地“采茶”的表演形式纷繁多样，有十多人集体表演的，也有二人对舞的。但普遍的表演形式有二：一种是一男子举灯头引路，众女子手提花篮相跟起舞；二是由三人(一丑二旦)化装成茶童和茶女表演，边歌边舞。
采茶歌曲的内容大多描写茶山的风光和再现茶农生活，也有以民间传说为题材的歌舞小戏，如《梁山伯与祝英台》、《董永卖身》、《补缸》、《送哥卖茶》等。“采茶”的音乐除茶农唱的茶歌外，还吸收了当地的山歌、小调和明清俗曲的曲调。《斑鸠调》(曲谱4—5)原为赣南民歌，后被收入采茶，成为舞蹈歌曲。它有五段词，生动地描写了斑鸠、锦鸡、青蛙、燕子和蝉虫的鸣叫声，表现了自然的美好和盎然的生机。
