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作者简介

辛敬林，山东省青岛市人，1990年考入四川美术学院装潢环境艺术系，1993年获硕士学位，同年调入天津美术学院。曾任天津美术学院副教务长、天津美术学院《北方美术》编辑部常务副主编。多年来一直从事艺术理论的研究和绘画、艺术设计教学工作，先后出版《装饰设计》、《现代图形设计》、《动物装饰设计》、《装饰设计新语言》、《现代装饰画的创意及技法》等艺术设计理论专著，多篇论文已发表于国内的专业刊物，绘画及设计作品曾参加国内外展览并获奖。现任青岛科技大学艺术学院副教授。

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内容介绍

《装饰设计》的编写是根据21世纪国内艺术教育的现状，有针对性地选题，立足于当代设计的文化视角，从历史的纵向和横向两个方面，描述装饰设计的文化走向，探讨装饰设计的发展及变化规律，力求更为全面、完整地介绍现代装饰设计的新思想、新内容。 为了使大家阅读方便，易于掌握本书的基本框架，我先将本书的基本内容做一简单的介绍。本书共分十个章节，第一章论述了21世纪装饰艺术发展的必然趋势，点明了新时代新艺术的特征；第二、三章论述了装饰设计的基本问题，并从历史纵、横两个方向。以文化的视角，审视东西方装饰设计的多种风格；第四章则谈的是装饰设计作为一种审美要素在不同领域的应用；第五、六章从设计的实践出发，论述了设计观察与设计思维方面的诸多问题，本部分的一些观点是设计实践的总结，有理论和实践性的指导意义；第七章描述了装饰设计的形式规律，涉及形式美等方面的问题，通过学习可以使设计有规有矩、有章法；第八、九章则主要论述了装饰设计的变形方式和色彩观念，提供了形式美设计的新概念、新方法；第十章从崭新的视角，探讨了现代设计的形式语言，为大家学习现代设计的形式语言提供了系统化的参考。 《装饰设计》在编写的特点上，注重了不同层次读者群的学习特点，采用深入浅出的编写方式，将复杂的理论知识通俗化、形象化，易于读者学习掌握，并融人许多设计的范例和作品分析，使读者能够通过对每个范例的理解，加深对专业知识的认识，使理论与实践很好地结合起来。 《装饰设计》的知识含量比较丰富，其重点在于介绍现代装饰设计的新思维、新方法，以大量的篇幅叙述现代装饰设计的基本理论和设计思想，是一本比较典型的21世纪设计图书，希望能够使读者阅读此书后，对现代装饰设计能有一个较为清晰的认识，并从中受益，这是我非常希冀的。

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精彩书摘

第一节两种基本的导向 装饰设计从产生之日起，伴随着人类经历了漫长的过程。回顾装饰设计的发展历史，可以清晰地感受到装饰设计从简单到丰富，从幼稚到成熟，从原始图案的象征性到古希腊装饰的仿真性，从东方图案的审美形式到各种表现性的艺术方法，多种艺术形式在交替中发展。其自身在不断完善的同时，人类的生活和各类装饰物之间形成了多层次的协调关系，成为文化整体意义上的一种设计新形态。 然而，20世纪以来，装饰设计产生了根本性的变化，装饰物的造型越来越趋向单纯化、几何化，装饰成了贯穿于各个领域和各艺术门类的文化现象。现代的设计观念改变了传统设计的原本面貌，在发展的通道上同传统设计之间划了一条分界线，形成两种对立的艺术样式。传统与现代在部分地保留着相近的传承性的基础上，更多的是相异的对立性。其造型特点是主观化、简约化、几何化的抽象图形和动态的空间结构，点、线、面、体成了造型的基本元素，一系列形象化的形态被简化成装饰造型的基本形态，自然的多种形象被浓缩到几种规则化的几何形空间中，从方形到圆形的形体过渡成了基本的形态变异范畴。抽象的风格成为一种吋尚，它一方面适应着现代机械化的生产特点，方便了大批量的生产和复制工艺；另一方面又以崭新的形式改变了人类追求视觉美的审美轨迹，与现代建筑、室内环境、各类纺织品、器皿和各种人造物的造型达到了形式上的和谐统一。而且，新的视觉样式也刺激着人们思维的惯性，创造了理性的视觉效果，成为贯穿于各个领域的文化现象。但是从其负面来看，单纯的几何样式则显示出人性与自然的对立，会使人从心理上失去人与自然的联系，加剧了人们普遍存在的怀旧心理倾向。现代心理学的研究证明，对现代人来说，脱离自然的都市化生活和单一性的工作环境，对人的心理上造成了冷漠感。然而，在人的心理上感性需求更多于理性需求，人们更加需要感情上的支持。 ……

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第一章 21世纪装饰艺术的新风格 第一节两种基本的导向 第二节扭曲的精神与怪异的造型 第三节怀旧的审美情结与时代的精神 第四节新材料的开发 第五节多媒体技术的运用 第二章基本的描述 第一节永恒的伴侣 第二节多元的概念 第三节必备的素质 一、培养丰富的想象力 二、具有一般性绘画能力和专业设汁基础 三、熟悉各种装饰风格 四、掌握相关知识是使设计合目的件的关键 第三章历史风格的嬗变 第一节装饰的萌芽 一、人身上的艺术符号 二、流动的生命意识 三、原始的抽象风格 四、遗留的艺术现象 五、历史文化中的积淀 第二节装饰的古风 一、古代西方艺术的典范 二、神秘的艺术 第二节东西方艺术的纽带 一、文融的艺术 二、中国西部的一颗明珠 第四节东力的神韵 一、鲜明的艺术个性 二、黑山的世界 三、多种艺术的吸附 第四章多种设计中的装饰因素 第一节平面设计中的裝饰因素 一、视觉的符号--标志设计 二、传播的模式--广告设计 三、信息的载体--样本设汁 四、商品的面具一一包装设计 五、视听交流的方式--展示设计 第二节建筑中的审美符号 第三节浑然一体的审美因素--环境设计 第四节文化的符号--服饰设计 第五章观察与设计 第一节观察方法的比较 第二节设计观察的基本问题 第三节观察中几个下容忽视的问题 第四节认识设计 第五节必备的工具--速写本 第六章超越性思维模式 第一节思维的前奏 一、形象数量的多样性 二、形象属性的多样化 三、形象变化的多样性 第二节冲破思维的惯性 一、思维的整合性 二、思维的反向性 三、思维的无序性 四、思维的历时性 第七章装饰设计的形式特征与法则 第一节基本的形式特征 一、简洁的设计 二、永恒化的审美秩序 三、设计中的对偶现象 第二节形式美的法则 一、对称 二、均衡 二、调和 四、节奏 五、灵活的变通 第八章变形与视觉力 第一节多元化的变形 一、装饰化变形 二、联想性变形 三、抽象化变形 四、幽默化变形 五、适合性变形 第二节视觉力 一、中心式结构 二、视觉张力 三、对偶的张力 第九章色彩的观念 第一节单纯的、象征性的色彩观 第二节多彩的、审美性的色彩观 第三节科学的，自由表现的色彩观 第十章新的设计语言 第一节多种艺术的影响 第二节内心的冲动与情感的释放 第三节视觉的噪音与无序的结构 第四节符号化的语言 第五节抽象的形式与意象的感悟 作品欣赏 后记

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