学生在上课时总希望老师多讲，似乎教师讲得越多学生也就学得越多，象1+1＝2这样的道理，老师讲了学生听了，同时也记住了，这个知识就学到手了，这是纯理性的教学。但是绘画类的课程教学往往具有感性的色彩，只懂得道理是不行的。老师讲了不少绘画上的道理，学生听了同时也记住了，但并不能说已学到手了。因为他还不会动手画，还要观摩同类的优秀作品，最好是看到绘画的过程。既便如此也未必能够掌握。老师用笔的速度和力度都体现了一种内在的功力，是长时期磨炼的结果。看看别人画起来很容易，可是那支笔到了自己的手里，就不听话了，这就是绘画类教学的难处。有些东西是只可意会而不能言传。这就需要学生仔细揣摹，反复练习，日子久了才能琢磨出其中的奧妙。这就是绘<br> 同时起步学画，一两年过后两人的成果大不相同。这里除去学习的方法，勤奋的程度，接受能力的强弱之外，艺术修养是很重要的一个方面。<br> 室内表现图虽然不是纯艺术表现，但它毕竟与艺术有着不可分割的血缘关系。既然与艺术有缘，那么它也就具备了艺术所具有的特质：整体统一、对比调合、秩序节奏、变化韵律等艺术规律都能在这里找到归宿。因此绘制者本人艺术修画教学中感性重于理性的一个方面。<br> 反过来如果只是一味地多画，不去动脑筋多看、多想，不善于总结以往失败的经验教训，不注意吸取别人成功的方法，不能很快地将感性的认识升华到理性，也是很难取得成就的。可以说学习绘制室内表现图，是个从感性到理性的反复循环过程。<br> 学过画的人都有这样的体会：在集中画过一段时间后，似乎画腻了，再也画不下去了，干脆停下来不画，过一段时间回过头来再画时，马上就会有新的感爱。实际上停下来不画的这段时间，就是静下心来看和想的时间。在这段时间内，可能是看看别人的画，也可能是受到其它方面的启示，不知不觉中也就完成了从感性向理性的转变，从而反过来指导自己的绘画。
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