“现代陶艺”，顾名思义是“现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。用“现代”这个时间名词，与“传统陶瓷艺术”划分时代，强调时空距离。这是一种广义的解释。而艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，已经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实，它不仅是“传统陶瓷艺术”相对概念，其范围已相对缩小，其意义也已基本变形变小，形成一个狭义概念。“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。

    理之在诗，如水中盐，蜜中花。体匿性存。无痕有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。
    ——钱锺书
    陶艺创作和绘画创作一样。艺术家可以证明自己的创造能力和发明能力，不过，陶艺创作还需要保存自然发生的具体而物化的结果。我的陶艺爱着世界。泥土如同老人的生命母体，而这个老人不断地在体会着生命的流程。接近这种意义上的泥土，是极其自然的事.这正是希望动手的老人的证词。  陶艺是能使心情安稳下来的雕塑。
    ——毕加索

    西部作家之所以把目光盯住在陶艺领域，还有一个不容忽视的原因。东部地区，作为当时全国政治、经济、艺术中心，在绘画、雕塑等艺术领域早已是硕果累累、成就辉煌，而西部地区作家基本上都是美术大学讲师或者是美术专业毕业生，他们在东部地区的崛起，尤其是在绘画、雕塑等方面的崛起，相比之下要艰难。在这些主客观原因的综合作用下，艺术家们的目光自然而然地转向陶瓷上了。这里还有一个值得注意的问题是，这些把目光转向陶瓷上的艺术家们，因为基本上都是美术大学讲师或者是美术专业毕业生，一方面也是因为受其专业限制，另一方面是为了发挥其专业特色，所以，他们没有也不可能把自己的创作限制于陶瓷工艺范畴之内。
    西部陶艺界如此这般的革命性变化，还是以美国陶瓷界多年来的发展作为其产生背景的。
    19世纪八十年代末的美国陶瓷业，基本上是以费城为中心形成，主要是仿照和借鉴欧洲或日本陶瓷风格。这时期的美国陶艺家独立自主的欲望，只是处于一种蒙胧状态。在美国陶瓷史上，称其为初创期。1880一1889年，美国成立陶艺家协会，一批女陶艺家，以其碟类、画有图案的花瓶等作品引领处于初创期的美国陶艺界。进入20世纪初期，这种仿照和借鉴才逐步得到改观，开始有较为独立风格的陶瓷艺术家出现，并出现陶艺教育机关和办展团体。到了1910年，成立全美第一所陶艺学校，开始有标榜纯艺术倾向的陶艺家活动，大学的美术专业开始开设陶艺教育课程，开始生产大量的工业陶瓷。二十年代纽约的现代美术馆的展品，还是严格区别艺术与工艺，认为手工制作的陶瓷还是属于工艺品。
    1920年到1950年是美国陶瓷历史上的过度期。1928年，纽约的大都会美术馆第一次举办了“国际陶艺展”，并在其他七个城市的美术馆举办巡回展。在技术上，展品与欧洲陶艺作品不分上下，但是，因其想入非非的内容、独具匠心的表现，

陶艺的现代性（代序）
一、从传统陶艺到现代陶艺
1. 现代陶艺术的背景意义
1.1 美国精神
1.2 “大恐慌”与“新政”
2. 现代陶艺的变迁脚步
2.1 美国西部与美国陶瓷
2.2 爵士乐与即兴性
2.3 “游戏”的大师们
3. 现代陶艺的东西洋和合
3.1 日本情结
3.2 禅宗美学
4. 现代陶艺的美学理念
4.1 精神分析美学
4.2 抽象表现主义美学
二、现代陶艺艺术语言的隐喻性表现
1. 器皿的陌生化
2. 批评的形象化
三、现代陶艺艺术语言的哲理性阅读
1. 现代陶艺与存在主义
2. 现代陶艺与精神分析学
3. 现代陶艺与狂欢化
参考文献和论文
附录现代陶艺作品欣赏