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编辑推荐

在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。

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作者简介

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。

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内容介绍

《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。

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精彩书评

序
　　在侔峒管辖的瓦弗娄里村落的山冈上盖着一组有画意的建筑。
　　想必是属于一位艺术家的，因为它是那么悦目。
　　果然，奥古斯特，罗丹就定居在那个地方。
　　一座红砖方石的路易十三式的房子，带着高耸的三角形的屋顶，作为他的住所。
　　旁边是一座圆形的大屋，屋前是有列柱的廊道。就是这个屋，在1900年曾经储藏过他在阿尔玛桥畔的个人展览会的作品，因为他喜欢这个屋子，他就在这块地方重新修盖房子，当作他的工作室。
　　稍远一些，紧挨着斜坡的外缘的小山界边，可以看见一座18世纪的别墅；或者不如说，只看见房屋的正面，上有三角形额墙，中间是一扇镶有铁栅的美丽的大门。
　　这些不同的建筑，浮在一片具有野趣的果园上。
　　这个胜境无疑是巴黎郊区最令人神往的去处之一；加以卜居此间的雕塑家20余年来的刻意经营，真是人杰地灵。
　　去年，在明朗的5月的一个黄昏，丛树荫蔽着那可爱的小山冈，我和罗丹在树下散步的时候，向他说出我的心愿，想借他的口述，写下他对于美术的见解。他微笑了。
　　他对我说：你多么率真!你对美术倒还感到兴趣。我们的时代里几乎没人有这种关怀了。
　　今天，艺术家和喜爱艺术家的人们，好像化石动物那样邈远古老；试想一头太古的巨兽或是一头恐龙在巴黎街道上散步吧一—这就是我们在现代人心目中所能产生的印象。
　　我们这个时代是技师和厂主的时代，而决不是艺术家的时代。
　　在现代生活中，追求的是功利。人们力图改善物质方面的生活——为了人类的衣食住行，科学每天在发明新方法，制造出廉价的劣货，使绝大多数的民众得到一些不纯粹的快乐。但是确实，科学也带来了许多真正完善的东西，来满足我们种种需要。
　　然而心灵、思想、美梦，再也没有人提了。艺术死了。
　　艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼自己去了解世界并使别人了解世界。但是今天，人们以为艺术是可以缺少的，不再要沉思、默察、梦想了；他们要的是肉体的享受。各种高度的真理对于他们漠不相干，能满足他们肉体上的嗜欲就够了。现在的人类是兽性的，他们用不着艺术家。
　　艺术，也是趣味。艺术家一切的制作，都是他们内心的反映，是对于房屋、家具……人类灵魂的微笑，是渗入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。但是我们这个年代能有几个人，感觉到住房与家具应合乎趣味的需要呢?从前，在古老的法兰西，到处是艺术，最普通的平民，甚至农民，也都使用美观的东西。他们的桌椅，他们的锅、壶是好看的。今日，艺术是被摈弃在日常生活之外了。有人说，实用的东西不必要求其美。一切是丑的，一切是用蠢笨的机器赶忙地毫无美感地制造成的。艺术家成了仇人。
　　呀!我亲爱的葛赛尔，你竟乐意把一个艺术家的空想记录下来。让我看看你——你真是古怪的人!
　　我对他说：我知道，在我们这个时代，艺术是最不被关心的人；但是我希望这本书成为对于当前意识的一个抗议。我希望你的声音唤醒我们同时代的人，使他们明白他们的罪过是把祖国遗产的最好的部分任意抛弃——我指的是失去了对于“艺术”和“美”的那种热爱。 …… ……

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精彩书摘

人的面部，通常被看作是灵魂的惟一的镜子；面部眉目的动作，我们以为是精神生活的惟一的流露。实际上，没有一条人体的肌肉不表达内心的变化的。一切肌肉都在表示快乐和悲哀、兴奋和失望、静穆和狂怒……伸着的两臂、斜倚的躯干和眼睛与嘴唇同样能温柔地微笑。但是要体会肌肤的形形色色，必须耐心地锻炼去剖析和研读这部好书的每一页。古代的大师，由于他们文明的风俗，就是这样做的。我们今日的罗丹，由于他意志的力量，也就是重新这样做的。 他的眼睛追踪着他的模特儿——他默不作声细味着在他们身上的生命的美。他赞美这一个少妇的动人的柔软的腰肢——当她俯身去拾雕塑刀的时候，他赞美另一个的细腻优美——当她舒展双臂托起头上金发的时候，他赞美一个走动着的男子的生气勃勃。而当他或她做出一种使他喜欢的动作时，他要求保持着这个姿态，于是他迅速拿起黏土……一个模型立刻就完成了。然后，他用同样的敏捷，同样的方法，去塑另外的一个。 无疑的，希腊人以他们强烈的逻辑精神，本能地把要点表达出来，他们特别强调人类曲型的主要线形：可是，他们从没有把有生命的细节取消，他们满意于把有生命的细节包括、融化在整体中；因为他们热爱平静的节奏，他们自然地减弱了次要的起伏，以免损害某种运动的宁静；然而他们避免完全去掉。 他们从没有把谎话当作一种方法。 在这种意义上，我是教徒。 现在罗丹正面对着壁炉，随着木柴迅速如波的火光，移动他的视线。他又说： 如果宗教不存在的话，我要创造一种宗教。 …… 书摘2 一个晚上，我和他一起看他自己画的一系列的习作，我欣赏那些以和谐的阿拉伯风格在纸上表现的各种人体节奏。 那些一笔挥就的轮廓，表达了各种运动，有奋激，有疏懒。他用大拇指在线上擦了几下，这种十分轻淡的云烟，显露出塑造的妩媚。 在给我看他的素描的时候，他心里又想起画中的那些模特儿，他常常叫道： 呀!这个女人的肩膀，多么令人心醉!真是完美的曲线……我的画太笨拙了!……我是用心画的……可是……你瞧!这也是照着同一个女人画的素描，可是这一张更像一些……然而……! 你看这个女人的胸部：饱满的乳房，美妙无比，令人爱煞，如此的优美，简直非人间所有! 你看另一个女人的臀部：多么神奇的起伏!软玉温香中，肌肉多么美妙!真要令人拜倒! 他默默的眼光迷恋着自己的回忆：好像一个东方人在穆罕默德的乐园中。 我问他：“大师，美丽的模特儿容易找到吗?” 他答：是的。 “那么在我们国内美人不算太少?” 他答：不太少，我对你说。 “美貌能保持很久吗?” 他答：变化得很快。我并不是说女人好像黄昏的风景，随着太阳的沉没而不断改变，但是这个比喻几乎是对的。 真正的青春，贞洁的妙龄的青春，周身充满了新的血液、体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。 怀孕期内身体的变化不必说，那欲念引起的疲乏和欲情的狂热，使一个女人的肌肉组织和线条很快地松弛了。少女变为妇人这是另一种美，还是值得赞美的，但是比较不纯粹了。 “然而，请你告诉我，是否你认为古代的美远胜于现代的美，现在的女性远不能和菲狄亚斯的模特儿相比呢?” 他答：绝对不是这样的! “可是希腊的维纳斯像是至善至美……” 罗丹说：那时的艺术家有看得见美的眼睛，而今闩的艺术家部是瞎子，所有的区别就在这里。希腊女子是美的，但她们的美，大都是存在于表现她们的雕塑家的思想中。 今日也有和上面所说的完全一样的美女，主要是南欧的女子；譬如现在的意大利妇女，和菲狄亚斯的模特儿一样，同属于地中海型的。这一类型的主要特征，是肩部和骨盘大小相等。 “但是野蛮民族侵入罗马领上，没有因为异族通婚而损害了古代的美吗?” 罗丹说：没有，假定野蛮民族不如地中海的民族那样美，那样匀称，这是可能的，但是时间已担负起这个责任，把那由于血液的混合而产生的缺点消除了，使古代型的和谐重新出现。 在美与丑的结合中，结果总是美得到胜利。由于一种神圣的规律，“自然”常常趋向尽善，不断求完美。 地中海型之外，尚有北方型。许多法兰西女子，日耳曼和斯拉夫族的女子，都属于这一类型。 这是一种奇特而注定了的规律：自己形貌的订件者，总是拼命打击他所选中的艺术家的才能。 看得见自己真面目的人是很少的，而且，即使有自知之明，他也是不乐意艺术家老老实实地把他表现出来。 他要求被表现为最没有个性的最平凡的形象。他要做官样的或流俗的傀儡。他喜欢他所担任的职务在社会-仁所占的地位，而完全抹煞在他自己身上的那个人。一个官吏愿意变成一件长袍，一位将军愿意变成一件镶金的制服。 他们对于别人要从灵魂里了解他们，是毫不在意的。 由此可以说明，许许多多平庸的肖像画家和半身像的雕塑家之所以有人捧，是这些人仅仅绘制出他们的主顾的没有个性的外貌，金线的织品和装腔作势——通常最受欢迎的就是这些艺术家，因为他们把一幅富丽堂皇的面具给予他们的模特儿。一座半身像或一幅肖像画，越是虚张声势，越像生硬矫饰的木偶，主顾就越满意。 也许过去并不总是这个样子的。 譬如15世纪的某些王公大臣，似乎喜欢看自己在皮萨奈洛表现为狼或是鹫之类。毫无疑问，他们为自己与众不同而感到骄傲。更可喜的是他们爱好艺术，尊重艺术；他们接受艺术家的坦率，好像遵从教士所吩咐的一种赎罪的苦修一样。 提香毫不犹豫地把一幅黄鼠狼的嘴脸给予教皇保罗三世，又有力地指出查埋五世的统治的残忍，或是弗朗索瓦一世的骄奢淫逸，可是他在他们面前，开不减低了声誉。委拉斯开兹把他的国王菲力浦四世画成一个漂亮的但毫无作为的人；而且他不阿谀，如实地画出了国王的长垂的下颌，而依然得到国王的恩宠——由此，这个西班牙王朝，也就在后人的眼中，获得了保护天才艺术家的莫大的荣誉。 但现代的人则不然，他们惧怕真理，他们崇拜谎言。 就是我们同时代最聪明的人，也显示出厌恶艺术的真挚。好像在半身像中看见自己的真面目，他们就会生气——他们宁愿神气像个理发匠。 同样，那些最美丽的女子，即是说她们的曲线最具有风格的女子，也害怕她们自己特有的美——当一位有才能的雕塑家把这种特有的美表达出来的时候，她们却要求艺术家把雕像丑化，给她们一幅娇艳却毫无意义的容貌。 所以塑造一座好的半身像，确是一场艰苦的战斗——主要是不可怯懦，和对自己忠实。假如作品被人拒绝了，活该!或者不如说那就更好——因为，往往这正证明了作品是充满优点的。 ……

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遗嘱 序 第一章艺术中的现实主义 第二章对于艺术家，自然中的一切都是美的 第三章塑造 第四章艺术中的运动 第五章素描与色彩 第六章女性美 第七章古人和今人 第八章艺术的思想性 第九章艺术的神秘性 第十章菲狄亚斯和米开朗琪罗 第十一章艺术家的贡献 图版目录

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