本书既兼取各家之长，又有自己的新创意，其从理论与实际相结合的高度，分别从体例、形象、感悟、综合等方面论述了构思、形式与手法等问题，把文字学的理论与美术字的理论融为一体，不仅理论性、系统性很强，而且丰富性、实用性也十分突出。<br>    跟同类书籍相比，本书的理论体系有明显的超越性。可供参考的美术字写法之类的书，多数给美术工作者提供了选用的例字，而缺乏系统的归纳与指导。总观本书纲目，可以从体系性看出作者治学精神之严谨。<br>    本书的终极目标，不是让读者背理论、会模仿，而是站在前人的肩上，去创意，去求新，绘写出具有自己的风格，体现出与众不同的韵味来。因此，本书专有“感悟篇”，引导学子和从业人员，肯于感悟，善于感悟，悟性，对于艺术工作者来讲，尤为重要。

序篇——从字体设计思维上引发创意<br>一、字体设计的目的、意义及误区<br>二、字体创意的无限空间与有限范围<br>三、拓宽字体创意思路的必要措施<br>体例篇——从字型形态变化上构思<br>第一节 平面化形式<br>1.空心与内线<br>2.偏旁与笔画<br>3.结体与改造<br>4.细节与点缀<br>5.串接与联合<br>第二节 层次化形式<br>6.边饰与背景<br>7.复叠与重叠<br>8.交织与透叠<br>9.折带与反复<br>10.扭曲与弯转<br>第三节 立体化形式<br>11.凹凸与浮雕<br>12.透视与角度<br>13.体积与组型<br>14.投影与例影<br>15.空间与矛盾<br>形象篇——从形象趣哧变化上的构思<br>第四节 外象化形式<br>16.象形与变形<br>17.笔形与替代<br>18.本体与添形<br>19.外形与内形<br>20.字身与内涵<br>第五节 意象化形象<br>21.指引与示意<br>22.会意与象征<br>23.情态与意态<br>24.呼应与关照<br>25.衍义与诙谐<br>第六节 图案化形式<br>26.适形与纹样<br>27.连续与重复<br>28.重象与共用<br>29.肌理与纹饰<br>30.对称与均衡<br>感情篇——从感觉体验变化上的构思<br>第七节 量感化形式<br>第八节 直觉化形式<br>第九节 动感化形式<br>综合篇——从应用范围上构思<br>第十节 功能化形式<br>第十一节 传统化形式<br>第十二节 兼容化形式<br>结束语<br>后记<br>参考文献