中国书画的鉴定与庋藏，不但伴随着中国书画发展的历史而发展，而且历代的书画鉴藏又促进了画论的研究与发展，由此又导致了书画风格和流派的形成与发展，从而规范了艺术家们个性品格的形成与确定，从中可见书画鉴藏的重要作用和历史价值。翻开中国书画发展史，展阅历代有关绘画与书法的诸多理论专著，内中不少的论述其实是有关书画鉴藏内容的，并业已形成一种专门的学问——中国书画鉴定学。而对这一学科的建设，古人已做了大量的工作，取得了非凡的成就。这一方面表现在皇家内府著录书籍的问世，另一方面则是私家个人著录专辑的大量涌现。
　　《吴湖帆》对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个，即选择那些真懂艺术，熟悉画家，且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中，既有美术院校的教授，也有博物馆、美术馆的研究员，还有美术出版系统的编辑，更有各大拍卖行的鉴定从业人员等。他们在各自繁忙的工作中，抽出了大量的精力和时间，为此付出了不小的代价。在此，笔者代表出版社和编委会向他们表示由衷的感谢。需要说明的是，鉴于中国书画真伪辨识之主观性、艰难性与复杂性，本丛书撰述之观点，选配之图版，仅系每位作者本人的学术研究之观点，只供读者在阅读学习时作参考。

　　三、绘画风格
　　从吴湖帆早期的传世作品看，基本上不出正统派的藩篱。如他于1916年23岁所作的<临董文敏仿大痴秋山图>扇面，山体的轮廓造型显然从董其昌来，披麻皴表现力虽然水平泛泛，但已流露出了与南宗——正统派的亲和关系。丛树的枝干一笔写出，树叶用浑点和双勾出之，略施花青罩染，颇具不求形似的审美追求。又如1 920年27岁作《摹戴鹿床山水》，戴鹿床即戴熙，他与方薰、奚冈、汤贻汾号为“嘉（庆）道（光）山水四大家”。戴熙初从王原祁、王罩入手，后来试图以北宗刚硬的笔墨引入日益衰落的正统派之中，虽然其画法没有改变南宗的面貌，但与一般的正统派传人有所不同，从吴湖帆所摹的这件作品可以看出，这一图的笔墨显然与上述《临董文敏仿大痴秋山图》有所区别，无疑后者不免有木强之感，但它与戴熙的面貌还是接近的。又如1927年34岁所作《师沈狮峰山水》，正如吴在此扇面的跋语所云，“沈狮峰得思翁（董其昌）真传，为华亭派正宗。”所以，吴所学习的还是董其昌的法门。不过与前两件作品相比，吴此时的表现手法及形式已成熟了许多，不仅得其形似，董其昌的蕴藉平淡在他的笔下已明显地流露出来了。
　　根据目前所掌握的材料看，吴湖帆在1924年去上海前后渐渐表现出了对画史、画论的自觉认识。其根据有二：一，此前他所临习的作品跳跃性很大，没有显示出一定的系统性；二，此后画上有不少有关画史、画论、品评的题跋出现。如题1924年《拟清湘山水》：“近见清湘道人画数十事，雄秀奇逸，兼而有之。其《山居读书》一图，尤矫健苍厚，纵笔拟之。”又如题1927年《师沈狮峰山水》：“沈狮峰得思翁真传，为华亭派正宗”，等等。