《设计色彩》根据设计色彩的教学要求，将设计基础水溶性色彩画写生分两个阶段实施：一、写实色彩阶段；二、归纳表现色彩阶段。前一段通过对自然色彩的认识来丰富学生的视觉色彩感知，拓宽色域。是针对专业方向基础能力进行的训练，是训练手脑的配合及对客观事物写实表达的主动性，是深入认识，深入了解，深入表现自然物象的手段，进而为主动地自如地表现对象，为顺利地向归纳表现色彩专业基础过渡奠定基础；后一阶段以自然形。色为依托，以意取象，以艺造物。以归纳为表现手段，获取对装饰色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。<br>    现代设计色彩教程的改革是专业基础课建设的需要，也是对传统教育理念和教育内容的更新。作者通过与各高校的交流以及十几年的教学经验的积累。完成了此书的初稿。将它呈现给读者，希望得到广大读者和同仁的指教，以期进一步改进、完善和提高。

    第一章 色彩画的发展概况<br>    人类对色彩的认识与应用早在原始社会生活中就有了广泛的表现。我国新石器时代的原始陶器上就大量地使用了丰富多样的色彩，可以说这也是人类最早根据自己的爱好，理性地选择色彩设计颜色。用红矿石、动物羽毛、兽皮等做的各种装饰品，他们所用的色都是同某种物体相关联，很自然地会把色彩看成是某种物体所固有的属性。古代的绘画理论，大都是存这种认识基础上发展起来的。<br>    我国对色彩的文字记载和论述，最早见于春秋时期的《论语》、《考工记》著作中。《考工记》里所讲的“凡画馈之事后素工”就是说绘画不仅有白描勾勒的素色底稿，在此之后还要着色、赋彩。南齐时期谢赫的六法论提出了“随形赋彩”的设色要求。清代画家邹一桂又具体指出：“寒暖强弱、大小（指色块的大小）、光暗皆色调也，画家宜调度得体方佳”。“天有云霞烂然成锦”，“地生草树斐然有章”，“人有眉目唇齿明皓红黑错陈于面”，“凤擅苞、鸡吐绶，虎豹炳蔚其文，山雉离明起象”这些是清代画家王概在《学画浅说》中对自然色彩的一段描述。<br>    西方色彩学的研究与他们的文明史一样悠久，从占希腊时代开始直到现代，许多科学家、艺术家、学者们一直始终不懈地探索光与色的理论，并且创造了形形色色的色彩视觉论。总的来说，西方色彩学的研究可概括为两个阶段，其一是直觉上的感觉研究，其二是理性上的分析研究。从古希腊时代开始，著名学者亚里斯多德认为：最基本的色是黑、白、灰或黑、白、黄色；白色与黑色经过眼睛不能分辨的细微混合，按其混合的比率产生了其他色。亚里斯多德还是第一个提出了“光就是色”的理论。<br>    ……

第一章 色彩画的发展概况<br>第二章 色彩的物理性质<br>第一节 色彩的种类<br>第二节 色彩的属性<br>第三节 色彩的关系<br>第三章 色彩的知觉情感<br>第一节 心理效应与不同的色彩情感<br>第二节 色彩的视觉联想<br>第三节 流行色<br>第四节 流行色的规律<br>第四章 静物写生的材料准备<br>第一节 工具<br>第二节 颜料及其分类<br>第三节 纸的装裱<br>第五章 静物练习的几种方法