安古索拉早期的作品强调黑色、绿色和粗粗地抹上一层暗色调的表面，在风格上接近16世纪中叶意大利绘画，也就是文艺复兴盛期绘画的特点。有一幅《正在画安古索拉像的康皮》（图3-3），正是这种风格。在其中，安古索拉把自己画成正在被人画的画像，而老师康皮则持笔在画着。这说明安古索拉已经注意到作为获得成就的女性的价值，也可以看出她懂得师徒关系的重要性。同时在这种画者与被画者的表现中，她有意识地打破了主体与客体的位置：她与康皮既是画者，同时又是被画者。 她的艺术风格具有北部意大利的影响，北部意大利的米兰公国在16世纪初由西班牙管辖，所以她的肖像画与北方以及意大利关系密切，她的作品常常与提香，达芬奇、凡‘代克、苏巴朗等人的作品混淆不清。她在西班牙宫廷有大量的作品，可惜在17世纪都毁于普拉多的皇宫大火。从1528年西班牙王室收藏的绘画清单上可以看到：一幅由安古索拉画的，西班牙女王的肖像被称为由“当代最伟大的肖像画家”所画，由此可见，安古索拉在当时的西班牙宫廷所享受到的尊重。 安古索拉的成熟风格表现为温暖的色彩、活泼的细节和富有表现力的眼睛。她所处的时代，正是把表现、性欲和道德高尚等寓意与裸体女性形象相联系的时代。当时流行的新柏拉图主义主张：肉体的美可以引起灵魂对灵性和崇高美的沉思。所以文艺复兴盛期的艺术开始捕捉肉体的理想美，由此而产生了乔尔乔内、提香等人具有官能美的女人体。类似这样的女性形象通常与性爱有关，她们往往不是画家的模特儿就是画家的情人，所以有的诗人把提香的笔比喻成爱神的箭。 安古索拉的性别使她不会表现人体的官能美，但是在她的自画像中，却强调出她作为淑女的高贵身份。比如一幅画于1561年的《自画像》（图3-1）中，她穿着保守而正式，坐在钢琴前将双手放在琴键上。在暗色的背景中站着一个老妇人，可能是她的随身监护人。在这里，她把自己画成一个有教养而高尚、优雅的淑女，画中的乐器显示她出身的高贵以及所受的人文主义教育，因为在当时音乐素养成为贵族女子以及男女艺术家的文化特点。而且，她有意将自己的服装画得非常保守，可能就是在努力区别于那些有性爱联想的女性形象。作为一个女艺术家，安古索拉在这样一个把绘画视为男性画家的性欲权力的美学对话的时代，多少有些尴尬，她不能直接表现自己对美的看法，但也不想迎合男性画家的时尚。在当时她作为一个女性艺术家是非常的引入注目，她的自画像必须面对充满欲求的眼光，她的艺术家和单身身份都使她区别于当时的普通女性。所以，安古索拉的传记作者往往强调她的美德，而她的自画像主要表现她的女性气质更多的偏重于谦逊、坚忍、高洁等特点。 ……
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