第五节服装画学习的基本内容与方法
1.基本内容
服装画所包涵的内容虽然繁杂，但对其进行归纳、总结后主要包括素描稿以及色彩稿两方面内容。素描稿是画好服装画的基础。包括：人体结构、比例与动态以及着装等四个主要方面。由于学习服装画的目的各不相同，因此，对所学内容的要求也有所区别。对初学者来说，掌握好一到两个常见的人体动态以及着装步骤即可，入门的要求并不高，而对有基础者而言，则需按照设计要求，组织出符合服装风格特征的人体动态，努力做到“人与衣”的完美结合，因此，人体写生、速写等基础知识的学习必不可少。
另一方面的内容是色彩稿的学习，色彩稿是素描稿的完美与提升，它是通过采用色彩的表现手法，对服装进行描绘。由于表现服装画的工具繁多，我们不可能一一掌握，但对各种色彩工具的了解则有利于取长补短、融会贯通。经常使用的着色技法包括水彩、水粉以及彩色铅笔等。
2.学习方法
在我们的印象中，似乎所有学科的学习方法都是大同小异，服装画的学习也不例外。首先是多读，这里的多读主要包涵两个层面：一是量的积累，只有数量上上了一个台阶，才会自明其理；二是多分析、多动脑，特别是一些好的服装画作品，一定要反复研究，从各方面进行分析，找出优点为己所用。对初学者来说，每一个步骤的掌握、每一个局部的深入分析都非常关键。比如许多初学者画手时往往囫囵吞枣，如果我们能找一本解剖书，掌握了手的结构，然后查阅一些手部的摄影作品，分析其动作表情，并结合服装画中的一些成功案例，将几方面的学问综合起来，相信一定能够解决好画手这一难题。
其次是多练。服装画的完善除了作者的心路之外，更重要的是需要反复练习，使表现技法更加娴熟。同时多练还必须运用正确的方法，许多学生花费几周时间临摹一两张服装画，单从表面看已是无懈可击，但要画一两张属于自己的作品，结果却不尽人意。原因在什么地方呢？其实道理很简单，那就是违背了事物发展的基本规律，片面强调表面效果。试想如果没有掌握基本的人体知识，怎么可能理解并创造出优美的人体动态，基本的写实功力不够，写意、变形的作品便为无本之源，就更谈不上自我创作了。因此，本书在编写过程中加入了大量的基础练习，包括人体结构、动态、比例关系以及服装材料的表现等，其目的就是要加强每个环节的学习。
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