巴赫的复调音乐体现了巴洛克时期文化的内涵与精髓，多声部的织体融合了哲理艺术、阶梯式艺术和句法艺术，给人以强烈的听觉感受。巴赫的《无伴奏大提琴组曲》综合了主调音乐和复调音乐的特点，以欧洲宫廷舞曲为音乐体裁，用单声部旋律线条表现多声部的和声效果，在看似简单的音符中，蕴含着赋格的主题对答。 本书系统地归纳出演奏组曲前必须掌握的演奏技巧，并提供了不同的解决方式，为演奏巴赫的六首无伴奏组曲的演奏家们创造了不再“望而生畏”的基础知识和演奏感。

第一章 巴赫《无伴奏大提琴组曲》概况
第一节 巴赫的生平
第二节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》的创作背景
第三节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》的版本来源
第四节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》的版本选择
第二章 中提琴演奏技巧探析
第一节 小提琴和中提琴教学法的共性与区别
第二节 中提琴练习曲简述
第三节 中提琴演奏技巧探究
第三章 巴赫《无伴奏大提琴组曲》(中提琴版本)
巴洛克风格演绎方式探析
第一节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》的教学意义
第二节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》中提琴版本与大提琴版本的互鉴
第三节 巴洛克时期弓弦乐器的改良
第四节 巴洛克时期的演奏技巧
第五节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》(中提琴版本)的演奏技巧探析
第四章 巴赫《无伴奏大提琴组曲》(中提琴版本)音乐分析
第一节 巴洛克宫廷舞蹈的历史背景
第二节 芭蕾舞舞步的介绍
第三节 法国音乐对巴赫的影响
第四节 巴赫《无伴奏大提琴组曲》(中提琴版本)的音乐分析
第五章 巴赫《无伴奏大提琴组曲》(中提琴版本)演奏原则探析
第一节 巴洛克时期音乐的音量
第二节 巴洛克时期舞曲的速度
第三节 组曲倚音和颤音的使用
结语
参考文献