《音乐认同》（Musical Identities）一书于2002年由牛津大学出版社首次出版，并被译为多国文字。本书首次从心理学角度出发，探索并整合以“音乐的身份认同研究”为主题的内容，由来自社会心理学、发展心理学和音乐心理学领域的领军学者共同探讨音乐对人类身份认同感、人格特质和个人价值观的影响，同时还补充了以社会学为导向的出版物中所探讨过的许多观点。因此，本书是社会心理学、发展心理学、和音乐心理学本科和研究生课程的重要读物，同时也是音乐教育学、教育心理学、音乐治疗和医疗健康等相关应用领域从业人员的重要读物。
第1章 何为音乐认同，它们为何重要？／001
音乐认同与音乐心理学的发展／006
心理测量学、声学和认知心理学／007
社会心理学／008
发展心理学／011
社会心理学中的自我和认同概念／015
本书的计划／031
第2章 音乐认同的起源：来自婴儿期音乐社会意识的证据／037
引言：婴儿的音乐性是什么？它与社会认同有什么关系？／039
初级主体间性，以及通过音乐性了解他人／046
结论：从家庭的音乐游戏到社会的音乐自我／062
第一部分 发展音乐认同
第3章 音乐认同与学校环境／067
概述／069
发展中的身份认同／070
政策中的音乐认同／074
实践中的音乐认同／076
发展音乐认同／080
音乐态度和音乐认同／085
学校过渡和身份认同／087
学校比较和身份认同／089
讨论／093
启示／095
第4章 培养孩子作为音乐家的身份认同：基于家庭“脚本”的视角／099
引言／101
理论情境化／102
其他关键人物的影响／103
审视案例研究中的家庭脚本／104
当前的日常影响／111
父母的期望／114
亲子联盟／117
父母的双重身份／120
音乐家影响力的方向性／122
亲子偏好冲突／124
出生顺序／125
利基多元化／128
拒绝接受家庭价值观／134
音乐认同的灵活性：脚本重塑／135
结论／139
第5章 年轻音乐家的自我认同／141
引言／143
自我意识的发展／144
儿童自我认知在音乐表演技能发展中的作用／146
后现代主义与自我的社会建构／154
年轻音乐家的自我认同／156
结论／169
第6章 单人表演者的身份认同／171
引言／173
第一部分：是什么构成了表演者的身份认同?／174
环境因素对单人音乐表演者发展的影响／175
非正式但频繁接触音乐和表演环境／176
关键他人的作用／177
与表演相关的动机和人格／179
动机、人格与变化：一位独唱音乐家的出现／184
第二部分：优秀独唱演员的感知特征／190
结语／202
第二部分 通过音乐发展身份认同
第7章 性别认同与音乐／205
引言／207
性别认同与发展的理论／207
音乐实践与性别认同的建构／213
结论：通过音乐对身份认同进行“性别化”／230
第8章 青年身份认同与音乐／233
青春期的身份认同／236
社会认同理论／240
青少年时期的社会认同／242
研究1：社会分类与音乐关联／247
研究2：音乐偏好陈述中的情景效应／249
研究3：他人音乐行为的归因／252
讨论／254
结论／257
第9章 国族认同与音乐／259
引言／261
国族认同、民族认同和文化认同／264
音乐中的国族认同／268
音乐教育中的国族认同／272
多元文化背景下的音乐教育／275
结论／278
第10章 特殊需求人士的音乐：身份认同、沟通和音乐能力发展的催化剂／281
引言／283
进步之声／284
音乐研讨会中的互动流程和技能发展／286
联合注意／288
发展个人身份认同／290
主题一：他人期望／293
主题二：专业性／297
主题三：责任感与赋权感／301
结论／305
致谢／307
第11章 音乐治疗中的残疾和身份认同／309
引言／311
研究背景／312
音乐治疗和残疾／314
医院环境中的音乐／315
音乐疗法的治疗过程／316
音乐治疗的研究／319
一项关于音乐疗法作用于慢性神经系统疾病的研究／321
杰茜的个案研究／323
讨论／332
致谢／338
参考文献／339
