【作者简介】
罗伯特?威特
Robert Clermont Witt
（1872-1952）
英国艺术史学家、艺术评论家、学者、艺术收藏家，大英帝国最优秀骑士勛章获得者（C.B.E.）、伦敦古文物学会会员（F.S.A.）、英国国家美术馆和泰德美术馆理事会理事。与萨缪尔?科陶德和亚瑟?李共同创办了著名的科陶德艺术学院。罗伯特?威特爵士与妻子均爱好收藏摄影和绘画作品，收藏品最终多达50万件，藏于位在伦敦波特曼广场32号的自家中，后成为威特收藏馆，为当时世上最大的名画、手稿、图纸复制档案馆，逐渐变成研读艺术史的国际中心。
【译者简介】
傅颖达（Da Ying Fu）
华裔新西兰艺术品投资人、企业家、翻译。
大连外国语学院英语系毕业。

傅语嫣（Veronica Yuyan Fu）
华裔新西兰策展人、翻译。
伦敦国王学院新媒体与文化产业专业毕业。

这是一部启蒙艺术爱好者欣赏世界名画的佳作。英国科陶德艺术学院创建人威特爵士孜孜不倦地为我们讲述如何看画，一点点抛出知识：西方绘画发展历程及各个画派，不经意间夹带艺术术语，并以大师们的名画举例说明。难得的是碎碎念之间不乏隽语。本书附录部分整理了艺术史上常见的画家画派，艺术术语，并作中英对照。对广大艺术爱好者及普众会大有裨益。

常常见到很多人在画廊里逡行四顾，盯着画册或指南， 不时茫然举目，看看自己是否站在想看的画作前——他们应 是世界上最无助的人。他们懵懵懂懂，拖着脚步坚持着，身心 俱疲，而几乎一无所获。他们一遍遍地看着名画而不知其所以 然。他们明白某些奇妙的力量深藏其间，但却不知道开启那些 带着奥妙的咒语。他们很确定自己对此会很感兴趣，或者也很 清楚自己已经兴趣索然。他们的领悟飘忽不定，纯粹是主观 的，因而无法确定自己的感受是不是公允或睿智的。他们欣赏 名画的原则禁不起推敲，一旦详查，则会一塌糊涂。他们真心 敬仰画框上那些大师的名字，虽然他们对这些名字只是略有耳 闻，但已足以令他们肃然起敬，除此之外，大多只是不加判断 的、盲目的英雄崇拜。从这一点上看，画册毫无用处。画册堪堪列出画家的名字和时代，也可能包括他的流派；如果画册比 较详尽，还可能有画家的生平介绍、枯燥的画作描述，其中就 是没有让原本满心欢喜但已提不起精神的赏画人想要的内容。
我们渴望面对这些收藏的名画时能够如数家珍，而不是茫然无知。欧洲任何一个主要城市都有画廊，或者正在建设画廊。人们家里，无论大小，都会藏有一些绘画作品。然而，关于如何看画方面的著作却寥寥无几。可是，数不胜数的是画家们的专业刊物、有关绘画艺术的各种理论、有关美学的论著， 以及有关众多画派作品的长篇大论。这些著作需要旷日经年地悉心研读。目前，确实没有现存或即将成书的著述能够让勤勉好学、满怀期望的读者成为赏画的行家。赏画的门道没有规则或公式，单纯靠书本知识不可能学会赏画和绘画。赏画的另一 个巨大障碍无疑是画作数量浩如烟海，单单是一流画作的数量 已让人望而却步。任何一个颇具规模的画廊可能就有数千幅作品，其中数百幅是可圈可点的。尤其是在一个新建的陌生画廊里，即使经验老到的鉴赏者都很难集中精力欣赏某幅画作，眼睛会不由自主地从该看的画作游离，看向挂在旁边、上边或下 方的作品。令人无奈的是为了节省空间和成本，这些画不可能挂得那么令人舒服。英国特拉法尔加广场（此处指英国伦敦国 家美术馆）的作品摆放得算是出类拔萃了，但即使那样画仍然 挂得挤作一团，让人目不暇接，往往还会漏掉一两幅作品。即使一幅品质稍逊一筹的画单独挂在某个朋友的家里，或者相邻 布置的画不多，对其赏心悦目的感受要远远大于欣赏大画廊里 鳞次栉比的名画。以上这些因素是我们在研究画作过程中一开始就会碰到并 受到间接影响的一些比较明显和现实的困难。看画过程中，如 果看画者感兴趣，还有其他观点有待提出并加以研究，而这些 观点又会引发其他观点。视角拓宽了，批判精神则随之觉醒。 某些画作呈现如下状态：这些画能勾起我们的兴趣，让我们有茅塞顿开的欣喜。 我们对于绘画艺术的困惑不解及对其历史和考古方面的研究正是我们探索它们的最大快乐所在。与以上种种困惑截然不同 的是，源于形状和色彩之美的审美喜悦随着新的发现而不断增 加，因理解而其乐无穷。每一种绘画艺术都有其特别之处，每 一藏画之所正如老友聚首之地。随着经验和知识的增加，我们对每幅画都会有所评定，并与其他画作关联，进行比较和归 类，形成对于绘画艺术本质上的统一感受。最终，对于形状和 色彩世界之美的彻悟感会驱散令人无力和困惑的忐忑感。诚然，各执己见的争论在所难免。敢说“我谁都不惹”的批评家 很难找到，真能找到的话，他也无疑不配被称为评论家。有关 艺术批评的争议，尽管它本身很有意思，但本书无意谈及，本书的目的不是改变他人的观点，而是提供艺术批评的建议。
艺术批评没有定论，即便有，至今也闻所未闻。想要拿出 一套放之四海而皆准的理论是完全不可能的。很多不可避免出现的难题可以有五花八门的答案，因此它们只能悬而未决。本书只想给赏画者提出一些他们肯定会碰到的观点。本书无意告诉读者哪些画该看、哪些画不该看，而是帮助读者真真切切 地看画，理解和欣赏画，让读者自己决定哪些是最值得欣赏的 画。正是伴随着不断加强的理解力而产生的由衷愉悦给予了绘画乃至所有艺术形式令我们心驰神往的魔力。我们对于画家的 理解或者说不清的某些其他情愫使我们把自己的某些东西糅合进最完美的画作中，而这些东西画家自己做梦都没有想过。绘画不是枯燥的主题，不是只属于博物馆里的东西，不是等着兢兢业业、想着有朝一日升迁的实习生去研究、收录、分类后才 有价值的藏品。艺术不是科学的替代品，而是生活的点缀，没有它，生活是残缺的。

译者序 // 001
引言 // 001
第一章 个人观点 // 005
第二章 画作日期的考量 // 021
第三章 种族和国家的影响 // 035
第四章 画派 // 055
第五章 画家 // 067
第六章 主题 // 097
第七章 历史题材绘画 // 115
第八章 肖像画 // 141
第九章 风景画 // 175
第十章 风俗画 // 219
第十一章 素描 // 245
第十二章 色彩 // 271
第十三章 光与影 // 295
第十四章 构图 // 317
第十五章 处理手法 // 345
第十六章 方法和材料 // 363
第十七章 如何展示画作 // 391
附录 绘画术语中英文对照 画家生平简介 // 410