古典音乐的各个时期（课程主理人：苏珊娜·洛伊）
我得承认，就在我坐下来准备写古典音乐史上的各个时期时，觉得压力巨大。其实，我们是在谈论几千年中发生的事情。从中世纪到现在，音乐形式的发展经历了各种奇妙的变化，对于不同历史阶段不同音乐形式的描述，怎样才能做到不偏不倚呢？我真不确定是否能做到这一点。
但是当我把有记录的音乐史分门别类时，事情就变得有条理了，我甚至觉得可以用“简单”来形容这一切。每一个时期的音乐创作都是按照某种逻辑和规律逐渐过渡到下一个阶段的。实事求是地说，我对这种清晰的结构本来并不了解，但这本书的写作让我学到了很多东西。
我希望同样的事情也能发生在你身上，对音乐史上每个阶段的总结将帮你揭开古典音乐神秘的面纱，让你不至于在和别人谈起它时觉得它太深奥，无从说起。
未知的事情总是让人退避三舍，但是你看，古典音乐的发展历程能够告诉我们很多关于自己的事情——音乐家和听众们，当然还涉及文化、社会甚至整个世界。
中世纪音乐（400—1400）：一切都从这里开始
从西罗马帝国灭亡开始，直到15世纪中叶，欧洲这段长达一千年的时期被称为中世纪。中世纪音乐指的就是欧洲人在这段时期内创作的音乐。
在中世纪，制作一份能保存下来的手稿十分困难，这需要罕见而昂贵的羊皮纸，并且要雇佣抄书吏，所以从中世纪流传到现在的乐谱极少，就算有，也都在少数富人或一些机构、组织的手中。这足以证明中世纪时，音乐远不像现在这样为大众所熟知。
中世纪音乐可以分为宗教音乐和世俗音乐两大类。那时候大部分乐谱都是各种各样的宗教音乐，关于世俗音乐的确凿信息非常少。
音乐学家们研究中世纪音乐的另一个障碍，就是当时的记谱法还处于原始状态，尚未得到发展。大部分音乐都是靠口耳相传流传开来的，当这些音乐被记录在纸上时，也不像我们现在的音乐语言这么精确、标准。中世纪的记谱法只能模糊地记下多声的线条和走向，至于节奏，只有一点象征性的标注而已。
然而，和记谱法不同，中世纪的乐器和当代乐器极为相似。那时候的人已经在使用弦乐器和木管乐器，而且那时的绘画作品甚至表明琴弓也被用在了弦乐演奏中。
中世纪音乐非常美妙，尽管它的旋律有时听起来相似而又单一，但当你沉浸在教堂素歌的吟咏中时，会得到一种奇妙的冥想般的体验。
板块一：古典音乐的各个时期
2 中世纪音乐：一切都从这里开始
12 中世纪早期：不只是用耳朵听
22 中世纪中期：律动的诗
32 中世纪晚期：当诗歌和音乐相遇
42 文艺复兴：音乐的发展被分为三部分
52 文艺复兴—— 记谱法：他们的记谱法和现在的不太一样
62 文艺复兴—— 乐器：来见见演奏家们
72 文艺复兴的三个时期：舞曲开始流行
82 巴洛克音乐：挂满果实的树
92 巴洛克早期：作曲家说了算
……
板块二：曲式
3 二部曲式：我们知道自己想要什么
13 三部曲式：想要回归，得先离开
23 音乐的内部结构之一：动机：你能不能重复一遍？
33 小步舞曲和三声中部：一、二、三，一、二、三……
43 音乐的内部结构之二：乐句：研究一下音乐的复杂性
53 再现咏叹调：一个炫技的机会
63 音乐的内部结构之三：乐句和分乐句：学一学音乐语言的语法
73 组曲：巴洛克时期的DJ们
83 主题与变奏：旋律的潜力无穷无尽
93 音乐的内部结构之四：乐段：有问就有答
……
板块三：伟大的作曲家
4 路德维希·凡·贝多芬：他头脑中的音乐
14 约翰内斯·勃拉姆斯：瞻前顾后
24 菲利克斯·门德尔松- 巴托尔迪：短暂而辉煌的一生
34 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：内心深处的音乐
44 理查德·瓦格纳：要么爱他，要么恨他
54 阿诺德·勋伯格：兜了一大圈
64 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：小童星
74 克劳德·德彪西：打破传统束缚
84 弗里德里克·肖邦：琴键上的浪漫
94 弗朗茨·李斯特：上帝、女人和音乐
……
板块四：璀璨的作品
5 《c小调第五交响曲》：路德维希·凡·贝多芬
15 《小夜曲》：沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
25 《G弦上的咏叹调》：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
35 《为弦乐队而作的柔板》：萨穆埃尔·巴伯
45 《四季》：安东尼奥·维瓦尔第
55 《月光》：克劳德·德彪西
65 《c小调第二钢琴协奏曲》：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫
75 《蓝色狂想曲》：乔治·格什温
85 《降E大调第二夜曲》：弗里德里克·肖邦
95 《 D大调卡农》：约翰·帕赫贝尔
……
