侯李游美，中共党员，博士、副教授，硕士生导师，成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院绘画系专任教师。主要从事中西方美学研究与艺术学研究。中华美学学会会员，四川省文艺评论家协会会员，成都市文艺评论家协会书法专委会委员，四川省硬笔书法家协会常务理事，四川城市职业学院艺术设计学院专业建设指导委员会成员，省级贫困村简阳市三合镇“农民夜校”讲师团团长。曾挂职成都市政府新闻办政务新媒体“成都发布”副主编。

本书立足于“陶埙文化传承与制作创新”的角度，研究陶埙文化传承的核心内容及其哲学内涵，特别是与中国文化起源的关系，为陶埙文化景象储存的中华文化符码，提供学理性阐释，把陶埙作为民族文化精神象征所传承的文化气韵展示出来，从埙的文化内涵丰富中华雅文化，并提供理论支撑。梳理历史上陶埙自身的发展和中西方音乐中陶埙的表征，从艺术学、文献学、图像学、美学、文学等角度进行阐释与介绍，并从设计学角度，结合中国传统文化，让陶埙在当代社会表现出的“文化遗产”与“文化商品”等同质化境遇中，找到自身的文化边界，在陶埙制作工艺上对外观进行创新性设计。结合陶埙的当代身份建构，从文化身份认同视角对陶埙文化发展的当下局面，进行探讨与反思，恢复陶埙本身的个性化审美身份。

第一章 吹奏乐器的前世初探
第一节 陶埙的文化解析
第二节 陶埙的史料记载与历史沿革
第三节 陶埙的词源学解读
第四节 陶埙与中国古代哲学
第二章 陶埙的生理学概述
第一节 陶埙指法
第二节 陶埙在当今时代的分类现状
第三节 世界各国埙类乐器
第三章 陶埙生存现状的文化学概观
第一节 陶埙与陶笛——对比中见本质
第二节 中国历代埙发展
第三节 国内陶埙名家档案及相关介绍
第四节 陶埙名家故事汇集
第五节 经典乐曲作品赏析
第四章 陶埙的文化传承
第一节 传播意义认知
第二节 陶埙的艺术美
第三节 校企合作——陶埙文化传承的美育新亮点
第四节 陶埙的价值解读
第五节 陶埙非遗化保护
第六节 陶埙文化保护背后的困境
第五章 陶埙传承创新设计
第一节 陶埙的标准化探讨
第二节 陶埙外观创新设计
第三节 陶埙传播销售的开发研究
第四节 调研陶埙研发、生产、销售基地
结语
附录
附录1 制埙匠人——余永田
附录2 课题合作相关介绍
附录3 陶埙诗歌汇集
附录4 陶埙“三十问”
附录5 “七星埙”赏析
参考文献
后记