[美]贾森·吉尔里（Jason Geary），耶鲁大学哲学博士，美国罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院杰出音乐教授、院长，美国音乐学会理事会成员，美国国家荣誉学者协会会员。早年先后在旧金山音乐学院和密歇根大学取得学士和硕士学位，曾为密歇根大学音乐学院音乐学副教授、马里兰大学音乐学院教授（院长）、普林斯顿高等研究院兼职研究员。研究领域为十九世纪音乐，尤其专精于门德尔松、瓦格纳、理查德·旋特劳斯其人其乐，以及古希腊文化对近代德国的影响等音乐史论题。其论文可见于《音乐学杂志》《音乐学刊》《十九世纪音乐评论》等学术期刊，曾为《剑桥瓦格纳百科全书》、“非裔美国人传记丛书”、“牛津《圣经》与艺术百科全书”等大型学术图书撰稿。
　　
　　朱明月（1989-），中央音乐学院出版社编辑。本科毕业于中国海洋大学外国语学院英语专业，硕士毕业于中央音乐学院音乐文献翻译专业。曾参与多部工具书和教材的翻译工作，并在多项重要学术活动中担任口译，2022年出版译著《第九交响曲：贝多芬与1824年的世界》（与丁雅静合译）。

此书围绕门德尔松的配乐希腊悲剧《安提戈涅》（索福克勒斯原作）展开，将十九世纪德国音乐置于时兴的“希腊主义”这一政治运动和文化思潮中审视，揭示了音乐在政治、文化、艺术的复杂纠葛中所发挥的作用。作者认为，该剧的广泛社会影响顺应了普鲁士国王的一项重要政治企图，即利用德国知识分子对希腊文化的崇敬与认同，通过复兴并“征用”希腊文化传统来强化“德国是希腊古典遗产的唯一继承者”的信念，以强化当时在德国不断高涨的文化优越感，增强德国人自我降任的、以开明普适的文化来救赎现代世界的使命感，继而建立起民族认同感。这种优越感、使命感和认同感生发于针对文化遗产的集体意识，对文化复兴事业具有一定的参照意义。

致谢
略语表
导论
第一章 古希腊之于德国的文化想象
第二章 门德尔松的《安提戈涅》与古希腊悲剧的重生
第三章 《安提戈涅》的接受情况及“移花接木”的审美理论
第四章 一种新体裁的发展
第五章 门德尔松与基督教时代的俄狄浦斯王
第六章 拉赫纳与“新雅典”的诞生
第七章 瓦格纳带来的转折
第八章 一种体裁的衰落
参考文献
索引