《新时期高校声乐教学与音乐教育研究》第一章为绪论，主要阐述音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与声乐的种类以及高校音乐教育的目的与意义等内容；第二章为音乐教学与音乐教育学，主要阐述音乐教学的内容、音乐教学的基本原则以及音乐教育学的学科定义与基本范畴等内容；第三章为高校声乐教学与音乐教育现状，主要阐述高校声乐教学的历史沿革、高校声乐教学的发展现状、音乐教育的历史沿革、音乐教育的发展现状等内容；第四章为高校声乐教学的主体对象分析，主要阐述声乐学习者应具备的条件、声乐教师的综合素质要求以及高校声乐教师与学生的关系等内容；第五章为高校声乐教学理论与实践要点，主要阐述歌唱的器官、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的语言、歌唱的舞台表演等内容；第六章为高校声乐教学艺术理性化建设，主要阐述声乐教学艺术、声乐教学艺术的理性化建设目标以及声乐教学艺术的理性化建设实践等内容；第七章为高校声乐艺术审美能力的培养，主要阐述声乐艺术审美能力的内涵与功能、音乐教育中的审美教育以及声乐艺术审美能力的培养等内容；第八章为新时期高校声乐教学的对策探讨，主要阐述学科建设与课程设置、声乐教学的基本原则、声乐教学对中国民族民间声乐艺术的借鉴与融合、声乐专业的舞台实践教学、高校声乐教学的对策等内容。

　　1.民主主义革命时期的声乐艺术
　　除了上述的民歌、说唱等传统声乐得到一定的发展之外，我国的声乐发展在今乐时期开始受到西方音乐的影响，并出现一些新的形式。很多先进的知识分子主张参照西方的体制进行改革，这为西方音乐的传人创造了条件。当时有一批具有先进意识的知识分子去往国外求学，学成归来之后将先进的思想反映到歌曲作品中，在歌曲的创作中运用了大量的西洋歌剧与技巧，出现了一批具有中西结合特色的艺术作品。音乐史学家将其称为“学堂乐歌”。早期的“学堂乐歌”宣传强兵富国，学习科学文明等思想。在无形之中改变着中国人对西方声乐的认识，这也是中国古代音乐阶段结束的真正标志，中国音乐的发展自此步人一个新的发展时期。
　　与“学堂乐歌”共同发展的还有中国歌剧。中国歌剧是由外国侨民引进的，上海“国立音乐学院”成立之后，培育出了我国第一代美声歌唱家，中国开始自己演出西洋歌剧，虽然是以西方歌剧的曲目为主，但是也标志着中国声乐艺术的发展与进步。由于西方歌剧的内容与形式与中国的生活习惯差距较大，并没有得到广大中国人民的认可。为了与我国人民的需求与生活习惯相适应，很多创作家开始进行探索并取得了一定的成绩。如延安的秧歌剧、对京剧的改良等。直到《白毛女》的出现才填补了我国新歌剧的空白。
　　2.改革开放前期的声乐艺术
　　在改革开放前期，中国声乐艺术已经走过了一段时光，遇到过挫折，也有过辉煌，但是中国声乐艺术的发展步伐并未停止，仍然在不断探索。20世纪50年代到20世纪60年代中期，中国声乐艺术得到了很大程度的提升，中国人民对西洋声乐体系的看法也慢慢地发生了改变，从排斥到接受，再到推陈出新，经历了一定的时间，是通过大量的艺术工作人员不断努力而实现的。他们在实践中不断总结经验，发扬本民族的优势，将民族声乐艺术的发展推向新的高度。这表明，民族声乐艺术想要获得持久的生命力，需要将民族化与群众化、科学化相结合。
　　《白毛女》的成功为中国歌剧的发展奠定了良好的基础。此时期推出的《洪湖赤卫队》与《江姐》获得了人民群众的一致认可，这些作品不仅具有高音演唱的自如还表现出了高难度的歌剧作品的能力的提升。在教学方面，王品素为我国的声乐艺术的发展做出了突出贡献，她培养出了一批优秀的人才，她的声乐作品不仅保持了原有的民族风格，还与西洋唱法中的优势相结合，是洋
　　虽然“文化大革命”时期的音乐艺术作品几乎是千篇一律，不仅单调而且乏味。但是也出现了成功之处，“样板戏”促进了京剧、歌曲、地方剧的融合，表现出了新中国成立之后人民的生活面貌。
　　京剧改革使演员的唱腔不断调整与优化。交响音乐《沙家浜》大都是采用意大利传统唱法，又将京剧技术融合进去，既保留了京剧的韵味，又有清澈明亮的嗓音。京剧改革不断地从民间音乐中借鉴可用之处，联系人民群众的生活实际，借鉴西洋歌剧的优势，引用历史歌曲丰富的音调，运用中西结合的交响音乐，为京剧的发展注入新的活力，强化京剧音乐的感染力。
　　地方戏曲音乐创作的改革中不仅发展了女声唱腔，也促进了男声唱腔的发展，为男声唱腔艺术创造与技术改革提供了重要条件。当时几乎全民都在唱“样板戏”，促进戏曲音乐文化的不断发展，也促进了多种音乐风格共同发展的局面。
　　3.改革开放至今的声乐艺术
　　伴随着改革开放的深入，中国声乐艺术也迎来了发展的春天。这一时期的中国声乐艺术不论是从教学、创作还是表演等各个方面不管是理论还是实践都有一定的进步。不可否认的是，西方的声乐教育理论体系有一定的规范性与系统性，实践起来有可操作性，虽然我们不能照搬西方的声乐理论与方法，但是我们可以结合中国语言发音的特殊性，将声音训练与语言相结合。这个时期声乐界出现了一批优秀的声乐教育家，他们将中国声乐艺术与西方科学方法相结合，为我国培育出一大批优秀的歌唱人才，促进了中国声乐与国际声乐的交流。
　　20世纪80年代之后，中国声乐艺术的发展景象一片大好。声乐演唱的方法主要分为通俗、民族、美声这三种。这个时期涌现出来一大批群众喜欢的歌唱家，他们将中西音乐元素完美地融合，音色清晰。中国的流行音乐受到欧美流行音乐的影响，各种新风格层出不穷。流行摇滚开始引领中国通俗音乐的发展，我们的流行音乐也开始朝着民族化的方向发展。
　　中国民族歌剧逐渐从低谷走出来，慢慢地散发出活力，歌剧创作人员的热情再一次被激发出来。西方的思想开始涌人中国，为中国歌剧的发展增添了新的活力。中国歌剧在艺术形式上有很多创新，也有很多的尝试，这为中国歌剧的发展注入了新的活力，此时的歌剧的风格不同以往。
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第一章 绪论
第一节 音乐艺术的起源与本质
第二节 声乐范围的界定与声乐的种类
第三节 高校音乐教育的目的与意义

第二章 音乐教学与音乐教育学
第一节 音乐教学的内容
第二节 音乐教学的基本原则
第三节 音乐教育学的学科定义与基本范畴

第三章 高校声乐教学与音乐教育现状
第一节 高校声乐教学的历史沿革
第二节 高校声乐教学的发展现状
第三节 音乐教育的历史沿革
第四节 音乐教育的发展现状

第四章 高校声乐教学的主体对象分析
第一节 声乐学习者应具备的条件
第二节 声乐教师的综合素质要求
第三节 高校声乐教师与学生的关系

第五章 高校声乐教学理论与实践要点
第一节 歌唱的器官
第二节 歌唱的呼吸
第三节 歌唱的共鸣
第四节 歌唱的语言
第五节 歌唱的舞台表演

第六章 高校声乐教学艺术理性化建设
第一节 声乐教学艺术
第二节 声乐教学艺术的理性化建设目标
第三节 声乐教学艺术的理性化建设实践

第七章 高校声乐艺术审美能力的培养
第一节 声乐艺术审美能力的内涵与功能
第二节 音乐教育中的审美教育
第三节 声乐艺术审美能力的培养

第八章 新时期高校声乐教学的对策探讨
第一节 学科建设与课程设置
第二节 声乐教学的基本原则
第三节 声乐教学对中国民族民间声乐艺术的借鉴与融合
第四节 声乐专业的舞台实践教学
第五节 高校声乐教学的对策
参考文献