本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。

中国韵文之结构与演进
百年《诗经》研究献疑
挽歌流变考
汉唐“乐府诗”辨证
《全唐诗》应当收录“词”么
读《唐诗三百首》志疑
《花间集笺注》前言
“曲”变为“词”：长短句韵文之演进
“诗变为词”说辨证
《九宫大成》之“词乐”刍议
“曲牌”本不分“南”“北”
南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折”
论元曲调牌及其宫调的标示
元剧“楔子”推考
论“高腔”与“弋阳腔”“昆山腔”等诸腔之关系
“昆山腔”“昆曲”与“昆剧”考辨
也谈曲学史上的“汤沈之争”
试论昆曲作为一种文士文化
曲唱“字腔”“过腔”辨证
文人之进退与百年昆曲之传承
也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题