本书收录了20世纪40年代以来有关曹禺剧作改编的评论文章及重要报道，内容全面而翔实，不同年代的作者大胆地对曹禺形式各异的舞台表演艺术提出了自己的见解，可以见出各个年代的评论家、批评家等对于曹禺剧作改编作品认知评价的变迁，为人们理解、研究曹禺剧作及其改编作品提供了极具参考价值的文献资料。《曹禺剧作改编研究资料》一书共收录了200余位作者对曹禺剧作改编的深入评论和报道，史料丰富且极为难得，无疑可以为当代人更好地探讨曹禺经典剧作及改编作品提供重要参考。
作为2006“上海之春”国际音乐节的开幕大戏，歌剧《雷雨》引起了人们的广泛关注。歌剧《雷雨》发挥了歌唱艺术善于抒情、囿于叙事的特点，采用现代写意手法，让人物的内心情感在音乐起伏中外化，演绎一段纠缠血缘的孽债、一首扭曲人性的绝唱。身兼编剧及作曲的莫凡，从原作中抽取最具歌剧表现力的线索，将人物从8个精简到6个，着力挖掘彼此间的情感纠葛。全剧采用了女性的视角，通过第一女主角繁漪与周萍、周朴园等人物之间的复杂关系，揭示出封建家庭对女性的压抑和迫害。
主人公之间饱满而富有张力的宣叙调、带有心理分析色彩的内心独白和大规模的合唱，都是全剧最大的看点。每当剧情进行至强烈冲突时，总会响起《雷雨》的主旋律，有力地渲染了迅雷暴雨、矛盾重重的灰暗氛围，为全剧增添了一份诗剧色彩。此外，在音乐上也掺揉了江南民歌的抒情柔美，恰到好处地反映了角色间的爱恨交织，突出了民族歌剧的特色。
歌剧《雷雨》是上海歌剧院历经数年创作探索的成果。它曾在2001“上海之春”国际音乐节上以音乐会的形式演出过。几年来，把《雷雨》改编成舞台版一直是主创人员的心愿。上海歌剧院副院长兼主演魏松说：“民族歌剧一直都在艰苦摸索中成长，我们的确需要打造原创作品，使中国歌剧走上良性循环的道路。《雷雨》是大家公认的经典之作，又有很好的改编本，在海内外有良好的反响，我们一定要努力将它打造成富有民族特色的歌剧。”
为此，上海歌剧院集结了强大的创作班底，充分调用歌声、音乐、美术等多种艺术手段来演绎一段悲情故事。这次担任导演的是中国话剧院的查明哲，他是一位善于表现内心体验和人性善恶的好手。除了保留歌剧原有的艺术手法之外，查明哲将自己的重心放在了繁漪、周萍等人的情感压抑和积累上，为全剧的“戏剧表演”部分注入了新的思考。而舞美也大多采用简单的布景，充分体现了整部戏的写意风格，带出现代感和时尚元素。
第一女主角繁漪由旅美著名女高音歌唱家高曼华饰演。还在上海音乐学院求学时，她就萌发了出演《雷雨》的念头，成名后，高曼华长年活跃于国际舞台，却从未放弃过这个学生时代的梦想。在2001年音乐会版的演出中，高曼华充分展现了她精湛的唱功和对原作的深刻理解，而那次演出也是魏松与高曼华这对同门师兄妹的首次合作。
近年来，魏松总不满足于单一的舞台形象，坚持不懈地寻找表演上的突破。他表示，现在的歌剧更需要在表演上下功夫，演员应该是多变的，他可以是雄盖天下的“楚霸王”、激情洋溢的“奥赛罗”，也可以是优柔寡断、郁结于心的周萍。对于出演周萍一角，魏松虽然对自己的外形有所顾虑，但这番尝试与挑战也确实让他心动。“周萍的唱腔是比较抒情的，很适合我的风格，而且舞台版的戏剧冲突和舞台效果会更强烈，因此人物的情感矛盾也更富有层次性，包括他对四凤的爱、对繁漪的烦、对父亲的怕。所以这个角色不仅是抒情男高音，更是戏剧男高音。
