★青年亚文化研究的奠基之作！
伯明翰文化研究学派代表人物迪克•赫伯迪格于28岁激情写就的天才著作，
深入剖析亚文化的功能、来源、抵抗与收编，对时代的意义
赫伯迪格师从当代文化研究之父斯图亚特·霍尔，他于28岁时完成的这本论文著作一经出版就引起轰动，成为文化研究理论的奠基作品。优美流畅的语言，结合深入、系统的理论分析，赫伯迪格剖析亚文化的功能、来源、抵抗与收编方式，探索着青年亚文化与社会阶层之间的关系。
★不同“亚文化”经历了相似的形成轨迹，其风格却各不相同——
从个人案例入手，生动的历史叙事结合系统性的理论分析，
呈现全新的亚文化解析模型
“反抗与矛盾在亚文化中找到了出口——它不直接挑战霸权，而是通过风格隐晦地反抗。”
要理解亚文化，便要从它们的风格入手。赫伯迪格回顾新闻、历史事件、文化场景，同时从文学批评家、法国结构主义者、马克思主义理论家、美国社会学家的知识系统中汲取营养，提出了全新的分析青年亚文化的模型。他研究并强调在每个亚文化的形成过程中，历史、阶级、种族、社会经济条件等因素带来了微妙而不可磨灭的影响。
★写于朋克风格滥觞的1970年代末，与青年亚文化风格最“近距离”的分析著作；
高歌异常、反抗与禁忌的同时，也塑造了后世的朋克文化接受史
“说到底，亚文化是一种冒犯的姿态。它是弱者发出的噪声，并试图从地下的暗处带回光明。”
从安全别针、尖头鞋、一管凡士林、马丁靴、摩托车等随身物件，到雷鬼乐、华丽摇滚等颇具代表性的音乐，作者深入每一种风格特点，同时保持距离，进行理论解析——任何一种亚文化表征的都是一个独一无二的“时刻”。
日后，许多学者借鉴本书所提出的亚文化研究模型，将其应用到了更多本书未分析到的亚文化上。
★经典新译，北大文化研究专业新锐译者精注详注，补充大量知识背景，带领读者跨入文化研究之门
本书为经典新译。译者精心编注，为读者提供翔实的理论、时代背景知识，再度拉近了普通读者与文化研究间的距离。
★新锐设计师山川担纲设计，120*200轻巧开本，翻阅舒适，
封面专色印刷，插图风格设计，美观中带叛逆
封面使用朋克风插画元素，外封专色印刷洋红色，结合时尚、严肃、叛逆与嬉皮，细长开本提供了阅读、携带上的便利，值得收藏。
1976年夏天，英国出奇地炎热干燥，这样的天气史无前例。5月到8月，明媚的晴空下，躲不开的废气烟雾里，伦敦土地焦干，人们酷热难耐。一开始，报纸和电视大唱赞歌，说阳光是上天的恩惠，是滋补国家的“奎宁水”。（英国的“诅咒”是否终于被打破？）一整个冬天，小报头版上一度全是预言不幸将至的新闻报题，令人沮丧，而太阳终于带来了季节性的慰藉。大自然发挥了它法定的意识形态功能，盖过其他一切坏消息，人们找到了依据认为情况有所改善，把罢工和纷争推到一旁不予理会。不出所料，电视节目《十点新闻》的最后一则令人振奋的信息里，“妖艳的青少年”们频频现身，他们套着哈伦裤与沙滩裤，穿着比基尼上衣，戴着太阳镜，在牛津街轻快疾走。他们沐浴在阳光里，如今只剩下阳光还能鼓舞人心。太阳如同危机之后“恬不知耻”的后记：一篇充满热带风情的轻快附录，像在说危机也可以放假。然而，日子一天天过去，热浪还在持续，先前那套有关厄运与灾难的神话再度占了上风，而且势头更加猛烈。很快，“奇迹”变为平常，融入日常生活。7月中旬的一个早晨，人们突然改口说这不是“奇迹”，而是一种“诡异的失调”：是大英帝国衰落的最后一个可怕而未曾意料的因素。
8月，政府宣布这波热浪是场旱灾。供水限量，庄稼歉收，海德公园的草地在灼晒下显出淡淡的黄赭色。末日将至，媒体上开始反复出现审判日的意象。人们无所顾忌地把经济、文化和自然现象混在一起讨论，程度甚于往日，到最后旱灾几乎有了形而上的意义。政府任命了一位专职部长负责抗旱，自然现象正式成为“反常现象”，于是所有古老的推断必须带点讽刺意味，以免不合常识。8月底，最坏的预感成真了，两桩神话意味着完全不同的事情一起发生：过高的气温威胁着本国房屋的结构（地基正在开裂），传统上堪称种族和谐典范的诺丁山狂欢节发生了暴动。这场加勒比庆典，本应荡漾着欢快明丽的卡利普索音乐，人们一身异域装扮，有色人种愉快地跳舞；然而一眨眼，欢庆莫名成了一场危险集会，愤怒的黑人青年惹来警察严阵以待。英国年轻黑人们成群结队，像索韦托的黑人们那样锐气逼人，全国电视节目都在转播他们，观众由此联想到另一幅惊悚画面：另一个大陆上也是这样“漫长而炎热的夏天”；别的国家也爆发了这样的冲突；其他地方的黑人也像这样群情激愤。简陋的垃圾桶盖本是钢鼓乐队的主要乐器，象征着“狂欢节精神”、黑人的聪明才智与贫民区文化的韧性，可一旦白人警察拿它们当作救命盾牌，抵御愤怒的砖林砾雨，垃圾桶盖的意义就彻底转变，带上了更加不祥的意味。正是在这个奇异的末日之夏，朋克摇滚轰轰烈烈地亮相音乐媒体。在伦敦，特别是西南部国王大道附近，一种新的音乐风格日渐成形，它从所有异质的青年文化中提取元素，并把它们融合在一起。事实上，朋克没有确切的起源。大卫·鲍伊与华丽摇滚，美国的前朋克（雷蒙斯乐队、心碎者乐团、伊基·波普、理查德·赫尔[Richard Hell]），20世纪60年代摩登族亚文化影响下的伦敦酒吧摇滚一派（101人乐队[the 101’ers]，大猩猩乐队[the Gorillas]等），肯维岛20世纪40年代的复兴以及绍森德的节奏布鲁斯音乐（兴奋剂乐队[Dr Feelgood]，卢·刘易斯等），北方灵魂乐，以及雷鬼乐相交织，共同滋养了朋克。自然，最后的混合体难免有些不稳定，这些元素始终都有可能脱离出去重归源头：华丽摇滚给朋克增添了自恋、虚无主义与性别混乱色彩；美国朋克提供了极简主义美学——例如雷蒙斯乐队的《笨蛋》（“Pinhead”）或罪恶乐队的《我好蠢》（“I Stupid”），街头狂热和自残嗜好；北方灵魂乐（一种年轻工人阶级间名副其实的秘密亚文化，致力于杂技舞蹈20世纪60年代的快节奏美国灵魂乐，以维根赌场等俱乐部为中心）把地下音乐的传统带入朋克，包括快速急促的节奏、独舞风格与安非他命；而雷鬼乐则给朋克摇滚笼罩上一层散发异域情调、彰显禁忌身份的危险光晕，它的良知、惊惧与酷劲也注入朋克；本土的节奏布鲁斯使北方灵魂乐的节奏更快，更显粗犷，极具选择性地挪用了早期摇滚乐遗产，摇滚得以回归本色，发展出高度成熟的偶像破坏主义和英国特色。这多种音乐传统表面互不相容，却在地下朋克中神奇地联手，乐手们都打扮得不拘一格，在视觉上也成功再现了某种杂音效果。一整套行头的各件单品被安全别针“安全地别在一起”，造就了盛名在外且相当上镜的朋克现象。不出所料，1977 年，朋克现象为各路小报提供了轰动一时的素材，同时，也因精心破坏了社会符码，登上严肃大报和高级期刊。朋克用“切割重组”（cut up）的形式回顾了战后工人阶级青年文化的整体服装史，把年代完全不同的服装元素组合在一起。飞机头与皮夹克，麂皮厚底鞋与尖头鞋，橡胶底帆布鞋与轻型雨衣（paka macs），摩登族的短发与光头党的背带裤，紧身裤与亮色袜子，伊顿公学服与重型钢靴，这些乱糟糟的物件之所以能“各得其所”而又“不合时宜”，全靠夸张的黏合剂——安全别针与塑料衣钉，以及可怕且迷人的缚带与绳索。朋克风格是战后所有主要亚文化的扭曲映射，因而尤其适合作为研究战后亚文化的起点。不过，我们必须先理出这些亚文化的先后顺序，才能阐释它们的意义。
导论：亚文化与风格
第一章 从文化到霸权
第一部分：案例研究
第二章
第一节 阳光假日：罗滕先生声名大噪
第二节 巴比伦的无聊日常
第三章
第一节 回归非洲
第二节 拉斯特法里的解决方案
第三节 雷鬼乐与拉斯塔法里主义
第四节 出埃及记：二度逾越
第四章
第一节 爵士乐迷、垮掉派与泰迪男孩
第二节 英国本土的酷感：摩登风格
第三节 白皮肤，黑面具
第四节 华丽摇滚：白化病坎普风与其他分化
第五节 漂白的根：朋克与白人性
第二部分：一种解读
第五章
第一节 亚文化的功能
第二节 具体情形：两代泰迪男孩
第三节 风格的由来
第六章
第一节 亚文化：反常的断裂
第二节 两种收编形式
第三节 商品化
第四节 意识形态手段
第七章
第一节 风格：一种有意图的沟通
第二节 作为拼接的风格
第三节 作为反抗的风格：反抗型风格
第八章
第一节 同构的风格
第二节 作为表意实践的风格
第九章
好吧，它们是文化，但它们是艺术吗？
结论
致谢
参考书目
注释
