第1章 创意产业：高风险，高成本。却值得保存
1.1 引言
1.2 高风险、高成本
1.3 高盛定律：“无人知晓”
1.4 数字化及其对收入的威胁
1.5 数字化对“成人监督”的威胁
1.6 无处不在的新产品
1.7 淘金
1.8 文化产品及版权
1.9 知识产权保护：一种必要之恶
1.10 知识产权保护的困境
1.11 技术和有效的知识产权保护
1.12 版权所有者想要什么？
1.13 正确的问题
1.14 本书的内容和架构
第一部分 主要文化产业巡礼——音乐、电影、电视节目、图书和摄影
第2章 音乐的数字化：摇滚吗？
2.1 唱片行业的传统运作方式：我们过去的样子
2.2 数字化首先带来的是坏消息
2.3 文件共享会降低收入，但这是坏事吗？
2.4 数字化，第二轮：为一首歌创作音乐
2.5 在成本下降和收入下降之间的竞争中，赢家是……
2.6 消费者如何找到新的音乐？
2.7 失败者也有春天
2.8 新产品很畅销，但是它和旧的一样好吗？
2.9 精英喜欢它，那普通歌迷呢？
2.10 谈股论金
第3章 电影的数字化
3.1 电影产业的传统运作方式：过去的方式
3.2 好莱坞财富的飙升
3.3 电影数字化：盗版
3.4 数字化和独立制片人
3.5 如果你拍摄电影，会有观众吗？
3.6 一个屏幕足矣：Ed Burns方法
3.7 廉价发行
3.8 把你的电影卖给一个醉醺醺的水手
3.9 新产品：电影爆炸
3.10 有“电影”，也有电影9l
3.11 电影制作领域的“大卫”是否在与大型电影公司“歌利亚”抗衡？
3.12 新电影能通过时间的考验吗？
3.13 观众的时间测试
第4章 电视节目的数字化：广袤荒原开始鲜花遍布？
4.1 从荒原中萌芽
4.2 走过艰难岁月
4.3 努力就有收获
4.4 非主流更幸运？
4.5 当下还算美好？
第5章 图书的数字化
5.1 洪水到来之前
5.2 找些东西读
5.3 图书数字化
5.4 自助出版打开闸门
5.5 自由的坏处
5.6 新书的爆炸式增长
5.7 发现书籍：大海捞针？
5.8 自助出版图书的成功
5.9 幸运的失败者：证据
5.10 数字时代，我能得到一点“数字化的尊重”吗？
5.11 新书是重要的“产品”，但它们是否降低了文化的价值？
5.12 近年出版的作品对评论家和消费者有吸引力吗？
第6章 更多领域的数字化：摄影、旅行社及其他
6.1 从胶片到数字图像的过渡
6.2 技术与工艺
6.3 洪水来了
6.4 数据告诉了我们什么
6.5 创意领域之外的数字化：旅行社
6.6 改变
第7章 数字文艺复兴的价值：“长尾”理论及其他
7.1 什么是数字文艺复兴？
7.2 复兴的规模有多大？
7.3 等等，可能不止如此
7.4 你看，还有更多
第二部分 即将到来的景点：农场队伍、捆绑、海盗、维京人和巨魔
第8章 数字农场系统和捆绑销售的前景
8.1 数字农场系统解决“无人知晓”问题
8.2 数字农场系统之自助出版
8.3 数字农场系统之独立唱片公司
8.4 电影农场系统中的“突围者”
8.5 Netnix、Spotify及捆绑销售的前景
8.6 捆绑销售的好处
8.7 这是怎么做到的？
8.8 但究竟能增加多少收入呢？
8.9 现实世界中发生了什么？
8.10 捆绑式音乐：交互与非交互
8.11 David Bowie和nince提供了歌星去世后歌曲销量的自然实验
8.12 流媒体对版权所有者收入的影响
8.13 录制音乐的收入如何？
第9章 知识产权制度的双城记：好莱坞和宝莱坞的教训
9.1 宝莱坞：1985—2000年
9.2 好莱坞：1950—2000年
9.3 好莱坞和宝莱坞有什么不同？
第10章 数字化、法国人。以及维京人的回归
10.1 模拟时代的文化贸易
10.2 数字时代以前的贸易格局
10.3 数字化与外国产品的可得性
10.4 对数字化背景下贸易的系统证据
10.5 数字化会慢慢降低贸易成本吗？
10.6 流媒体比数字销售更加无摩擦吗？
10.7 数字化会把不同的国家都变成“复制娇妻”吗？
10.8 那么，获胜者是……
10.9 影视领域的大卫和歌利亚
10.10 Netflix是否在推广美国影视作品？
10.11 Netflix将采取哪种全球战略？
10.12 总结：旧担忧与新机遇
第11章 守桥巨魔：来自技术“看门人”的可能威胁
11.1 网络效应与集中度
11.2 日益增长的分销集中度
11.3 互联网服务提供商的集中度
11.4 对这些担忧持一定保留态度
第12章 危机还是复兴？
12.1 我们学到了什么？
12.2 我们该怎么办？
注释
参考文献
译者后记
展开
