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文献来源:
出版时间 :
舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究
0.00     定价 ¥ 72.00
图书来源: 浙江图书馆(由JD配书)
此书还可采购25本,持证读者免费借回家
  • 配送范围:
    浙江省内
  • ISBN:
    9787573127679
  • 出 版 社 :
    吉林出版集团股份有限公司
  • 出版日期:
    2023-04-01
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作者简介
  粟清玲,女,出生于1985年12月,侗族,艺术硕士,贵州大学音乐学院舞蹈系讲师,中国舞蹈家协会会员。主要从事芭蕾基本功、外国代表性舞蹈、中国民族民间舞、舞蹈教学法等课程教学及理论研究工作,先后发表《论高校舞蹈教学创新性开展实践研究》《试论中国民族民间舞文化的传承和发展》等多篇论文。曾获2018年中共贵州省委办公厅、贵州省人民政府办公厅先进个人奖,贵州首届“群文杯”大学生舞蹈比赛优秀指导教师。
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精彩书摘
  《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》:
  二、舞蹈表演想象的练习
  舞蹈表演的想象可以通过听音乐来进行练习。为了使听觉感知能按照音乐的规律进行,下面对音乐的基本常识做一些简要的介绍。
  主导动机,又叫“主导主题”,是由德国作曲家瓦格纳创用的名词,它是指在大型音乐作品如舞剧、歌剧和标题音乐中,用以象征某一特定境界、人物、概念等的音乐主题或动机。主导动机的含义与所谓的固定乐思、贯穿音调相仿。也就是当某一人物再现或某一事件将要发生时,寓意其人或物的主导动机也会反复出现,有时会在音程或节奏上稍加改变一下。
  主题是乐曲中具有一定特性的并处于显著地位的音调。主题表现的是一个完整的乐思,个性鲜明,独立性较强,具有一定的概括性。由于主题具备以上诸多特征,所以它往往又是乐曲结构与发展的基本要素。主题一般出现在乐曲的开头,有时也随着整个作品不断展开而显示出全貌,有的作品只有一个主题,有的作品则有若干个主题。
  乐段是音乐作品中的一种结构单位,是由若干个乐句组成并具有完整或相对完整的乐思性质的段落。一般分为二句式和四句式两种,也有不易划分句子一气呵成的乐段。
  音型是乐曲中比较固定的、反复出现的某种节奏型与乐音运动的形态,一般都具有明显的特征,是为了表达作品中某种特定的情绪或意境的,如舒伯特的歌曲《纺车旁的葛丽卿》中伴奏部分所用的音型就形成了一种纺车回转的气氛。
  二段式是音乐作品的一种基本形式,由两个明显的段落组成,两段之间或互相对称或对比,常用的图式为A+B。
  三段式是音乐作品的一种基本形式,由三个段落组成,其中第三段可以不加改变地重复第一段,也可稍加改变地重复,第二段具有对比的性质,常用的图式为A+B+A。
  复三段式也是音乐作品的一种基本形式,是三段式曲体的复杂化形式。在三段的基础上,其中的一段再由二段体或三段体构成,如A+B(a+b)+A式等。该类曲式在器乐作品中比较常见。
  变奏曲式也叫“主题与变奏”,是乐曲的一种形式。先奏出一个自成段落的主题,继而又出现系列的主题变形,也就是变奏,使得主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发展。变奏的方式可以通过变换和声、改变旋律、变换节奏、调式、调性及织体等手法。变奏曲式可以用于大型乐曲中,如某些奏鸣曲的慢乐章,也可以独立成曲。
  奏鸣曲式是在大型器乐体裁中最为常见的曲式,它是在三部曲式的基础上发展起来的一种重要曲式。起始于17世纪的意大利序曲和法国序曲,通常作为古典音乐奏鸣曲中主要乐章(第一乐章)的结构。
  回旋曲式也是一种乐曲形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲,是以一个反复的基本主题(三次以上)与若干不同的插部交替出现的形式,这一曲式适用于表现活跃欢腾的场景。因此,协奏曲、奏鸣曲、交响曲等大型乐曲常在其末尾乐章处采用回旋曲式。
  回旋奏鸣曲式是奏鸣曲式与回旋曲式结合的一种曲式,是奏鸣曲的变体,与奏鸣曲的主要区别在于展开部,在这部分中,有主调中的主部与新调中新的部分出现。回旋奏鸣曲式主要用于奏鸣曲、交响曲、重奏曲等大型乐曲的末尾乐章,有时也自成独立的作品。
  引子指位于乐曲开始的、主题呈现前的乐句或乐段。它的作用在于导引出主题或呈示部的出现,或烘托某一特定气氛或酝酿某种情绪等。
  尾声指位于乐曲结束部分的段落。其作用在于完成或加强乐曲的未尽之意,在一些大型乐曲的快板乐章的尾声中,常形成曲终的高潮。
  我国著名作曲家吕其明的交响音乐《红旗颂》是非常动人的,而且具有非常鲜明的舞蹈形象。我们在无数遍地聆听《红旗颂》时,心里会得到一个心理图像。这种在聆听音乐时得到的心理图像,就是从听觉感知到心中视像感知的心理活动的感知转换。
  早在两千多年以前,在我国的《乐记》中就已提出“凡音之起,由人心生也”①的观点,并且还记述了音乐是如何以不同的声音来表达喜心、怒心、哀心、乐心、敬心、爱心等六种人的不同心情。在西方,哲学家黑格尔在《美学》②中也反复强调音乐的内容是情感的表现。他认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域,在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的领域的特殊情感,灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈;一切深浅程度不同的烦恼、忧愁、焦躁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至崇拜、敬畏和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
  情感性是音乐的一个重要特征,而对舞蹈表演来说也同样重要。音乐与舞蹈都同属于表现性艺术,再加之这两者之间有相同的动力结构,因此,我们可以在音乐中想象出舞蹈的视像来。
  相比其他艺术创作与表演,舞蹈创作表演更需要想象。这是因为舞蹈创作在现实中找不到模本,舞蹈编导与舞蹈演员要在现实与舞蹈之间建立联系,只能依靠想象作为中介。想象作为人类一种特殊的心理能力,为想象者创造出未曾知觉过的,甚至是未曾存在过的事物形象。想象活动对舞蹈表演起着重要的作用。舞蹈表演想象中的人物不只是一个自然人的身躯,而是一个富有思想、富有感情和富有精神力量的特殊的艺术形象。舞蹈表演想象中的生活情景也不只是一幅绚丽多彩的图画,而是深含着审美意味的艺术的规定情境。
  ……
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目录
第一章 舞蹈概述
第一节 舞蹈的含义
第二节 舞蹈的起源与发展
第三节 舞蹈的分类
第四节 舞蹈的功能
第五节 舞蹈的特征

第二章 舞蹈表演
第一节 舞蹈表演的本质
第二节 舞蹈表演的想象
第三节 舞蹈表演的情感
第四节 舞蹈表演的审美

第三章 舞蹈表演体系的构建
第一节 舞蹈表演的审美规范
第二节 舞蹈想象的运用技法
第三节 舞蹈情感的运用技法

第四章 舞蹈艺术与文化
第一节 舞蹈艺术
第二节 舞蹈文化

第五章 舞蹈艺术的研究
第一节 舞蹈艺术的基本原理
第二节 舞蹈艺术的创作
第三节 舞蹈艺术的训练

第六章 舞蹈文化的研究
第一节 我国舞蹈文化的历史传承
第二节 西方舞蹈文化的发展
第三节 不同舞蹈文化的分类
第四节 舞蹈文化与地方特色
参考文献
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