本书的创作立足于探究“新文创”的本质，厘清文化资源如何变为文化资产的科学路径，将“文创产业”与“IP运营方法论”结合，通过大量有趣而独到的案例来解析新文创运营，希望实现阅读人群的突破，打造一本既面向专业型读者，又面向泛社科读者的文化产业类流行通俗读物。 数字化时代的新文创潮流是任何人都无法阻挡的，理解新文创，就是理解我们这个时代的生活方式和价值观念的变化。这本书并非学术性的理论叙事，而是通过一系列商业案例，讲述我们今天关注的焦点，从全球各地新文创实践的案例中寻找跳跃的灵光，希望引发读者持续的思考。

绪论
新文创：“解码”数字化时代的文化资本进化论
PART Ⅰ 新文创浪潮
第一章 1950年以来的文化产业浪潮
第二章 21世纪的全球文化生产与消费
第三章 数字化时代的新文创
PART Ⅱ 理解新文创
第四章 重构新文创认知边际
第五章 新文创造物逻辑
第六章 新文创价值链
PART Ⅲ 探索中国新文创
第七章 中国符号：时代流变中的持续进化
第八章 时代故事：人非由故事不能抵达纵深
第九章 全球表达：跨越不同文化之间的鸿沟
第十章 弥合共生：新文创系统化运营范式
第十一章 ESG：数字化时代的社会责任
PART Ⅳ 新文创跨界生存指南
第十二章 颜值正义：从感官体验到意义设计
第十三章 内容连接：文化代码的情感共鸣
第十四章 社交分享：通过用户连接更多用户
第十五章 互动共创：寻找数字化时代的供养人
第十六章 场景探索：用沉浸式体验为用户造梦
第十七章 超级生态：跨越IP的生命周期
PART Ⅴ 新文创商业观察
第十八章 数字化时代的非物质文化遗产
第十九章 变局之年的电子竞技
第二十章 未来游戏产业竞争的三大核心战场
第二十一章 跨次元生意如何使商业价值最大化
第二十二章 后疫情时代的数字阅读
第二十三章 进击的数字音娱全声态
后记 新文创的变与不变