简介
译者序
第一章 图画书简史
15-19世纪的书籍印刷
19世纪的彩色印刷
19世纪末期现代图画书的诞生
插图的黄金时代
20世纪30年代
海雀图画书系列，直接平版印刷和对欧洲的影响
战后岁月
20世纪50年代的视觉思维
20世纪60年代的彩色时期
迈进20世纪70年代
21世纪的图画书
第二章 图画书创作者的艺术
图画书是一门艺术
图画书艺术家的培养和训练
创作图画书的艺术家们
视觉传达
专业案例研究：给读者留下想象空间
乔恩·克拉森
专业案例研究：场景感
西德尼·史密斯：《等爸爸回家》
专业案例研究：“纯真的眼睛”
贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅：《无所事事的好棒的一天》
学生案例研究：两本无字书
黄雅玲：《昨日之后》
楚艺瑟：《孤独的人们》
第三章 图画书和孩子们
图画书带来的挑战
定义“视觉认知”
视觉语言与儿童成长
儿童对图画书作何反应？
第四章 文字与图画的艺术
图画书理论
文字与图画的相互作用
无字书与图像小说
把文字图像化
专业案例研究：书籍艺术通过印刷技术“偶遇”商业出版
山姆·温斯顿和奥利弗·杰弗斯：《书之子》
专业案例研究：回归装饰图案
梅利莎·卡斯蒂洛
第五章 是否合适给孩子看？
暴力主题
爱情与成人主题
死亡与悲伤主题
人类的非人道主义
专业案例研究：移民问题
弗兰切斯卡·桑纳：《旅程》
学生案例研究：政治寓言
艾米丽·霍沃思·布斯：《禁止黑暗的国王》
“复古”图画书
第六章 印刷与印刷过程：对传统的冲击
版画工作室
凸版印刷
丝网印刷
蚀刻版画／凹版版画
平版印刷
单版画和独幅版画
数字版画
专业案例研究：印刷先锋者
布菜克斯·博莱克斯
专业案例研究：结合数字绘画的“拼图”
阿努西卡·阿列普斯
学生案例研究：尝试用单版画讲故事
亚恩·凯比
学生案例研究：用独幅版画创造氛围和场景感
贝丝·沃特斯：《圣基尔丹的孩子》
第七章 非虚构类图画书
叙述的方法
专业案例研究：新兴的非虚构类出版
雷切尔·威廉斯：大眼睛出版社
专业案例研究：自然历史插图
东乡奈梨莎：《华丽的鸟》
第八章 儿童图书出版业
出版过程
专业案例研究：艺术出版社
罗杰·索普：坦姆森&哈德森出版公司
专业案例研究：一个出版公司的成长
克劳迪娅·贝德里克：魔法狮子出版社
专业案例研究：新兴的“工作室出版社”
逻辑鸭出版社橘子星球出版社魔法图画工作室
从纸面到舞台、屏幕和博物馆
数字内容
未来
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