本书以19-20世纪俄苏文艺中的两种类型——“神秘主义”与“现实主义”为基础展开研究。19世纪下半叶的俄罗斯美学与艺术经历了宗教复兴的阶段，涌现了索洛维约夫、别尔嘉耶夫、洛斯基等一批思想家，他们的美学观与神秘主义、直觉问题联系在一起，认为“神秘”是文艺创作的源泉所在。而苏联时期的美学与艺术则围绕着现实主义展开，苏联现实主义艺术塑造了诸多人民形象，以绘画、雕塑、电影等艺术形式揭示了革命、战争的情感作用与社会作用。本书从19世纪宗教美学观过渡到20世纪社会美学观，生动地展现了俄苏美学与艺术二百年来在“神秘”与“现实”两种文艺类型中的演进。

第一章 神秘之来源：美的宗教述说
第一节 美与索菲亚学说：索洛维约夫的美感本体论
第二节 艺术与法术：别尔嘉耶夫的创造之路
第三节 艺术与直觉：洛斯基与康定斯基的感觉论
第二章 神秘之变象：美的历史境遇
第一节 文艺复兴艺术回眸
第二节 圣像的“转化”
第三章 神秘之神人：美的终极意义
第一节 人格主义与宗教美学的悖论
第二节 宗教范畴的时间终结与艺术重生
第四章 现实之隐喻：艺术的社会功能
第一节 苏联母亲艺术形象的政治含义：从国家到个体
第二节 苏联革命木刻版画在中国：鲁迅的收藏与评介
第五章 现实之苦难：艺术的民族精神
第一节 苏联卫国战争主题油画
第二节 苏联卫国战争政治宣传画
第三节 战争图像与民族精神
第四节 现实主义题材的浪漫形式改写——电影《这里的黎明静悄悄》
第六章 现实之景观：艺术的自然理想
第一节 自然的和谐之音：戈雷雪夫与 苏兹达利风景画
第二节 自然的呼唤之声：叶赛宁审美观及比较研究
参考文献
后记