如果没有一定的历史、地理、经济和社会学知识背景，你将很难在创意过程中将自己打造成一名优秀的设计师或是形象设计师。一般来说，大学为本科生在艺术创造、文化研究、商业运作模式方面提供了广阔的课程选择空间。不要认为整天把时间花费在工作室里就足够了，参加学术研讨会和撰写论文，恰恰是研修时装艺术行之有效的途径。无论是从以往的分析和理论知识中汲取观点，还是对实践经验的分组讨论，抑或理论咨询和学术报告，都会带来灵感和无法衡量的收获，它们将为你的职业生涯奠定坚实的基础。社会经济状况和市场是在持续变化的，在设计师的职业生涯中，消费者的购买环境和购买动机会发生多次改变，时装设计师不能仅仅凭借直觉行事。对于所有的设计师和从事时装生意的商人来说，具有灵活多样的调查研究能力和对市场变化的灵敏反应是必备的素质，这将有助于他们在市场游戏中处于绝对优势。
历史背景
并不是所有的时装院校都把“服装史”列为一门课程，但是服装史课程的确会让你了解时装现象背后的社会状况、环境变化和技术发展，而不只是将眼光局限于服装的名称、轮廓造型、制作材料以及那一串冗长的设计师名单上。时装界需要不断地从“过去”汲取灵感。设计师、产品陈列师和造型师需要知道，如何才能巧妙地借鉴某个特定历史时期的服装造型及风格，或是以新的模式，甚至是“反讽”的手法将其进行整合。尽管有关服装史的内容已经超出了本书所要讨论的范围，但本书仍然会在下面的部分中将各个历史时期最具代表性的服装设计师以及相关历史事件进行归纳总结，通过绘画、电影和戏剧，帮你找到服装发展的脉络和依据。一些院校还存放了服装和面料的档案，许多都带有影像图片。时装学院的图书馆通常会将几十年前的杂志装订成册，就像目前的期刊一样供学生查阅。
绝大多数博物馆都会给学生一定的优惠待遇，或是在某些时段免费开放。时装展厅乐于让学生进行现场速写，但是有的会严格限制现场摄影。学生可以从时装作品中学到大量有关服装的知识，通过近距离观察服装的比例、线条以及传闻的制作工艺，从中得到启发。许多博物馆和收藏单位，例如伦敦的维多利亚博物馆和美国大都会博物馆都设有精美的网站，使那些过于娇贵而无法公开陈列的服装藏品可以通过这些网站被浏览。网络可提供大量历史的、当代的服装成果，这些图片或文字资料都可以被下载下来。很多著名的博物馆都有历代服装收藏的项目，如果经过事先预订，他们会把其中的一小部分进行展出。
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简介
本书的目标读者
如何使用本书
你做好准备了吗
第一步
院校教学大纲
第一章 背景
概述
历史背景
时装发展历程表
服装的作用
关于生态及道德问题
时尚的语言
全球背景
时效性和适时性
年度时尚活动
文化背景
媒体
互联网
第二章 从生产到市场
历史背景
今天的服装制造业
生产商的类型
市场细分
零售商的类型
价格
价格循环
公司的标志和品牌
第三章 人体及时装绘画
人体：灵感之源泉
人体骨骼结构
时装绘画
使用参考线绘图
时装绘画的人体比例
模特造型
头部和脸部的画法
电脑绘图
数码设计和制作电子作品集
第四章 色彩和织物
色彩基础
颜色是怎样形成的
纤维的类型
织物
时装生产流程
设计范围的确立
面料供应商
面料博览会
第五章 工作室
学院工作室
测量和制图
设计要素
时装分割线的比例及长度
分割线和细节变化
设计原则
打板
坏布样衣
在人台上进行立体裁剪
裁剪样衣
缝制
服装的定制
服装附件
试装和服装的发布
第六章 项目实践
什么是项目实践
目标和规划
灵感
个人创造力和风格
发表作品
评审
评分体系
第七章 毕业汇展及其他事项
毕业设计作品
校园作品会演
学生作品展览
你的作品集
就业定位和工作实习
规划职业生涯
撰写个人履历或简历
面试的注意事项
附录
术语表
有用的地址
面料及来源
时装商业出版物
织物资料馆、资讯及色彩服务
流行织物种类
时装院校
博物馆和服饰展览馆
网站
电影和文学作品
学生事务信息
商店和供货商
制板和缝制术语
后记
书目：服装
致谢
