《杭鸣时访谈录/东吴名家·艺术家系列丛书》：
第一次访谈杭鸣时，正逢杭鸣时粉画捐赠作品展在苏州“杭鸣时粉画艺术馆”展出。他身材高大，除了披肩头发有些稀疏外，双目炯炯有神，声音洪亮，步伐稳健，完全不是耄耋老人的样子。他举手投足间淡定从容，语言平和朴实，没有一丝一毫矫揉造作，全无艺术家高高在上的范儿。经常性的幽默和爽朗的笑声，让我被这个名副其实的老顽童感染，之前的距离感瞬间拉近，第一次见面的小小拘谨也一扫而空。
之后的几次访谈，无论是在他的斗室，还是在“杭鸣时粉画艺术馆”，或者是在苏州科技学院的工作室，他精力旺盛，思维敏捷，往往是一上午几小时的采访结束，中午小憩之后，下午又神清气爽地和我畅聊起来。
我们之间更多的是像拉家常。他烟不离手，侃侃而谈，大家风范。你却听不到高深莫测的艺术主张，也没有多少宏大精深的道理，只有质朴的语言，就像和邻居家智慧的长者聊天。就在这朴实的言谈中，杭老波澜壮阔的人生渐次展开。
我要为粉画而鞠躬尽瘁 很难想象，一个惜画如命的人愿意将他毕生呕心沥血创作的精品力作捐献出来。第一次访谈，杭鸣时陪着我们参观了他捐赠的68幅粉画作品。艳丽热烈的色彩与柔和细腻的笔触，纤毫毕现、精细入微的画面一下子吸引了我，或宁静质朴，或浑厚端庄，或单纯简约，或灵动率真，让我沉浸在粉画艺术的殿堂当中，久久不能言语。我问老人，为什么愿意如此无私地捐献出六十多年职业生涯中引以为豪的作品。他的回答非常平静：要趁自己在见马克思之前，让自己的这些作品更好地服务大众，推动粉画在中国的发展。面对他掷地有声、坦荡磊落的回答，我想到了“蜡炬成灰泪始干”这句诗。是什么样的力量支持一位八旬老人义无反顾地燃烧自己，照亮粉画?他的回答很简单：对粉画的热爱，对传承粉画的责任。粉画已经彻彻底底融入他的血液和生命中。他不是为粉画而生的，但注定要为粉画而奉献终身。
水做的苏州，从两千多年前开始，绵延至今。在山塘街、上塘街、胥江、环古城河4条运河古道的环绕孕育之下，数百年间，苏卅『渐成“风土清嘉之地”，“名士多居之”。在上海开埠以前，苏州是长江三角洲地区重要的商业城市，人文荟萃，底蕴深厚，不仅影响临近的上海，甚至抵达岭南的广州。从民居建筑、造园叠石、琴棋书画到画舫花木，五彩斑斓的吴地生活艺术和情调孕育了多姿多彩的吴地文化，被晚明画家陈继儒归纳为“吴趣”。对于粉画和苏州的因缘际会，杭鸣时说，这归结为“缘分”二字，既是三十年前自己从鲁迅美术学院到苏州的选择，更是苏州吴趣文化与粉画的缘分。
关于苏州与粉画的结缘，苏卅『市文广新局党委书记、局长陈嵘在杭鸣时伉俪粉画展画册的序言中有一个非常好的注解：“粉画没有拉开与油画和水粉的区别，同时并不避讳在其他画种间游弋，保持着一个客观和公允的认识，也表达了一种张弛有度的态度。
这种折中的态度，某种程度上与苏州的地域气质非常相契。吴文化传承有序，就在于苏州一直涌动这种不拘成规、独辟蹊径的氛围，古为今用，洋为中用，终于在某个特定时空中集大成者。” 2003年，杭鸣时四处奔走呼告，赢得了苏州市政府的鼎力支持，促成中国美术家协会在苏州举办了“中国首届粉画展”，这是中国粉画的第一次全国性大型正规展览，展出的150余件作品是从全国各地选送的1300余件作品中遴选出来的。这次展览还展出了国际粉画家和中国已故粉画家的作品，作品之多、质量之高都出人意料。至此，由画种群体办小型展览的历史彻底结束，粉画创作揭开了全新的篇章，小画种终于有了自己的大舞台。
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