文月，著名作者，出版过多部畅销作品，喜欢与人分享写作的乐趣，热爱生活，亦善于享受生活。热爱电影艺术，对电影作品有多年研究。

　　当我们走在都市的大街上，看着满眼花花绿绿的广告牌，还有广告牌所依附着的耸立云端的高楼大厦，可曾想到是谁设计了它们？
　　当我们看着飞驰在立交桥上的各色机动车，还有承载着它们的那些桥梁，可曾想到是谁设计了它们？
　　当我们悠然地坐在办公室里翻阅着一本本精美的时尚杂志或书籍，还有我们身穿着的漂亮的服饰，可曾想到是谁设计了它们？
　　甚或是我们每天都在使用的计算机连同它们附带的键盘、鼠标等，还有我们工作之余用来减轻压力的电视、电影，可曾想到是谁设计了它们？
　　在我们生活的方方面面，，无一不是有一个叫做“设计师”的人们为我们设计着，让我们时时刻刻都能感受到这个世界的无限可能和无限美好！我们应该向这些设计大师们致敬！
　　《设计大师 : 时尚的引领者》就精选了世界上70位顶级设计大师，为大家展示他们的大师风范，以及他们的设计灵魂。

　　20世纪时尚界的设计先锋——可可·香奈儿（1883-1971）
　　可可·香奈儿出生于1883年的法国小镇，6岁的时候，香奈儿的母亲去世了。父亲破产后，就抛弃了她和其他的兄弟姐妹，从此，香奈儿就被姨妈收养。后来就读于修女院，在修女院的生活非常艰苦，但她却练习了一手好的针线活，并且对服装有了兴趣。
　　香奈儿22岁的时候，为了维持生计，她在一家咖啡屋做歌手，被一个客人取了个名字“可可”。在卖唱的日子里，她先后认识了两位当时的贵族，一名是来自英国的实业家，还有一位是家境优越的贵族，这两位权贵欣赏香奈儿的才华，并与她长期维持着情人关系。后来在他们的支持下，香奈儿创立了自己的店铺。
　　1910年，香奈儿在巴黎开创了自己的第一家女帽店。凭借着自己对于时尚的特有天赋，以及自己在修道院所培养的一手好技法，香奈儿制作出了许多款式简洁大方的帽子。虽然当时还延续着花哨繁复的旧式风格，但是香奈儿的帽子因为设计新颖，一经推出，就受到了众多女士的欢迎。香奈儿的情人也向众多名流推荐了香奈儿的作品。在短暂的一年里，香奈儿的帽子店被尊为当时最时尚的女帽店，后来，香奈儿把自己的店铺转移到法国更加时尚的地区。从此，她的事业节节上升，也为她开创自己的时尚品牌打下了铺垫。
　　后来，香奈儿已经不满足于只涉足女帽生意，她开始尝试高级定制服装。不久，香奈儿的设计天赋充分展示在她对服装款式的变革上，诸如黑色迷你裙的经典款式。香奈儿取材于男装，将男装改造成适合女性穿着的带有干练气质的女装，不仅解放了女性的穿着障碍，打破了奢靡风潮，还彻底推翻了当时女性只能穿裙子的陋习。之后香奈儿女装便成了时尚的代名词，影响了时装界整整一个世纪的时装品牌——“Chanel”就此诞生。
　　可可香奈儿对服装的一系列变革成为现代时装史上的一大革命性事件，她对于时装的美的感受为她赢来了一系列的荣誉。她的才华吸引了许多艺术方面的朋友，尤其是抽象派大师毕加索，一度从香奈儿的设计中获得灵感，而香奈儿的时代也正是法国艺术所经历的高潮阶段。
　　1922年，香奈儿开始在香水方面开拓自己的事业。她推出了著名的Chanel No.5 香水，这个系列的香水瓶是一个非常具有装饰艺术感觉的方形透明玻璃瓶，这款以“双C”为标志的香水也成为香奈儿的标志产品，至今经久不衰，可谓是经典中的传奇。
　　30年代，二战爆发，迫于战争的压力，香奈儿暂时关闭店铺，前往瑞士避难。1954年，香奈儿东山再起，沿袭了她一贯的简洁风格，开创了粗花呢大衣等全新的时尚风格，一度被巴黎的众多女性所喜爱。战后，香奈儿还设计了喇叭裤的全新款式，为法国时装添上了浓墨重彩的一笔。后来，香奈儿多用粗花呢或者简约格子来塑造自己的品牌形象。
　　可可·香奈儿是上世纪20年代最具影响力的时尚设计师，她的先锋设计理念影响了一个世纪的女性穿着，开创了女装时尚全新的审美观念。她曾经说过：“我的传奇由巴黎与外省、白痴与艺术家、诗人与上流人士们一起缔造出来，它千变万化，复杂而又粗浅得让人难以理解，因此我迷失其中。首先，我来历不明：音乐厅、歌舞场还是妓院？对此我感到遗憾。更有趣的第二点，有人说我是能够点石成金的‘女王麦德斯’。”
　　1971年，香奈儿去世，她将自己的事业传承给了著名设计师卡尔·拉格菲。香奈儿终生未嫁，她将毕生都献给了时尚事业，她曾经以无比权威的口吻宣称“我即时尚！”，由于有着被抛弃的童年记忆，以及因为出身贫贱而倍受挫折，香奈儿的毕生都充满着传奇色彩，也饱含对男权社会的不满。她脱离于当时女性依附男性生存的社会状况，开辟了一条独有的自立的新时代女性道路，她极具个人气质的性格也成为后世新时尚女性所追求的目标。
　　如今的的香奈儿品牌，已经成为最受时尚白领所喜爱的先锋品牌。
　　法兰西文化的突出象征——皮尔·卡丹（1922- ）
　　皮尔·卡丹出生于1922年7月2日，他生长在威尼斯一个贫穷的家庭。皮尔·卡丹从小就喜爱舞蹈艺术，可是由于家庭原因，他在14岁就辍学，后来为生计所迫，不得不进入当地的一家小店里做起了裁缝工小学徒。皮尔·卡丹认为命运掌握在自己的手中，于是他认真学习缝纫工艺，为后来的服装事业打下了坚实的基础。
　　二战以后，年仅17岁的皮尔·卡丹前往巴黎，进入一家名叫“帕坎”的时装店工作。由于工作勤奋，皮尔·卡丹在这里很快就突破了自己的时装设计能力。后来，皮尔·卡丹前往著名的设计师迪奥的工作室跟随迪奥学习最前卫的时装技法，同年，著名影片《美女与野兽》开拍，邀请皮尔·卡丹进行剧服设计，后来，这部电影轰动一时，由皮尔·卡丹设计的剧服也引起了观众的热评。
　　1950年，皮尔·卡丹脱离迪奥自行开设公司，承接演出服装设计。1953年，皮尔·卡丹推出第一批女装设计，从此，开启了自己的独立设计生涯。由于当时的法国时尚界没有专门为男士设计服装的传统，于是他在1959年推出了第一批男装发布会，将富有男性魅力的服装推上了市场。此时的皮尔·卡丹，追求个性，热爱张扬，他突破了传统旧式的男装，推出了富有时代感的“P”字牌服装，这种服装洒脱自然，个性飘然。从此，皮尔·卡丹的设计获得了上流名士的喜爱，他也一跃而成为法国的“先锋”设计师 。
　　在男装和女装中充分展示过自己的设计天分以后，皮尔·卡丹又进军童装界。他打破了童装的一贯刻板设计，设计出了一系列古灵精怪、充满奇幻色彩的童装，这批童装一经推出便在世界范围内引起了轰动，为他赢来了更多的声誉。
　　法国高级时装一贯以豪华著称，而皮尔·卡丹从中看到商机，认为法国时装界应该“让高雅大众化”，于是开始经营成品服装，将高级时装批量生产，推进市场，从而拥有了大批的消费者。
　　皮尔·卡丹说：“我虽然是高级时装设计师，但我有一股无法抑制的热情，我要使自己设计的高雅服装大众化，让更多的妇女和男士买得起，穿得上，使风格高雅的成衣面向人数众多的消费者。”
　　皮尔卡丹始终秉持大胆突破的设计理念，他将自己的艺术思维融入设计中，创作出了一批稀奇古怪的服装款型，他灵活运用褶皱，巧妙加入几何图形，于是打破传统，开辟了一条时尚的新路线。
　　皮尔·卡丹设计出一批类似无领茄克的经典男装。60年代，风靡全球的甲壳虫乐队身着皮尔·卡丹设计的无领夹克衫上台演出，引起了歌迷的轰动。于是歌迷纷纷效仿，无领夹克与高圆套领羊毛衫一度被引为搭配的经典。
　　皮尔·卡丹设计的女装颜色丰富，造型夸张，极富雕塑感。皮尔·卡丹认为服装不应该有性别特征，他将自己的服装命名为“无性别装”，引起了新世纪的潮流观。
　　皮尔·卡丹的业余生活非常丰富，身为疯狂设计师兼具时装推广师的他，根本没有办法停下工作的步伐，他只能在与艺术家商谈工作的时候，偶尔进行自己的业余生活。皮尔·卡丹非常热爱喜剧，他在法国开办了4个剧院，平日里剧院有演出活动都会邀请他前去参观，皮尔·卡丹也常常从这些艺术表演中获取设计灵感。
　　从一个贫穷的小学徒到一位具有国际影响力的设计大师，皮尔·卡丹是一个传奇。他将神秘的高级时装引向民间，将设计天分引入商业中，是一位前所未有的成功设计师。
　　1974年，美国《时代》杂志将皮尔·卡丹引为封面，《时代》杂志评论他为“本世纪欧洲最成功的设计师”，这个称谓对于他来说显然非常合适，这是第一个集设计天分与商业头脑为一体的设计大师。皮尔·卡丹是当之无愧的时装帝王，他将自己的时装事业经营成一个无法撼动的帝国，他的时尚品牌遍布全球，在世界范围内拥有840家工厂。他也是第一个将高级时装推进中国市场的欧洲设计师，皮尔·卡丹将自己的毕生都奉献给了时装，他终生未婚，他像经营婚姻一样经营着自己的服装事业，最终成为最具法兰西文化的代表人物。
　　制造时尚的优雅先生——乔治·阿玛尼（1934- ）
　　乔治·阿玛尼出生于意大利的小镇皮亚琴察，是一位享誉世界的时装设计大师。少年阿玛尼在学校读书的时候，非常热爱戏剧电影艺术，可是，由于受到家庭的阻挠，他只好进入米兰大学学习医药学。由于先天晕血，他在2年后中断了在医学院的学习。中断学业的阿玛尼在一家百货公司坐起了摄影助理，开始了对时尚的接触。后来，受到时尚之父切瑞蒂的邀请，阿玛尼前往担任男装设计师，开始在时尚界崭露头角。
　　1975年，在服装界已经颇有名号的阿玛尼创办了以自己的名字命名的时尚品牌。白手起家的阿玛尼发家较晚，他对工作有着近乎狂热的热情，阿玛尼没有接受过系统的时装设计学习，仅仅凭借着自己对时尚的敏锐触觉，以及严格的自我要求，使得阿玛尼品牌获得了巨大的成功。现今，阿玛尼已经成为世界上最高端的男装品牌之一，深受成功男士的喜爱。
　　阿玛尼在时尚界是一个传奇人物，他的设计风格优雅时尚，工艺水平延续了意大利的一贯水准，最终成为20世纪最具有影响力的时尚设计师之一。在阿玛尼的设计中，很难看到非常潮流的概念性服装，他的服装结合了时尚与传统，他把服装样式放在次要地位，认为服装品质是最重要的。
　　阿玛尼打破了男装与女装的界限，他认为世界是均衡的平衡体，于是创作出了一批极富有理性思维的优雅时装。这些年来，阿玛尼在外的形象总是休闲兼具优雅，非常井井有条，极富个人气质。他的生活习惯也成了媒体所好奇的焦点，他没有抽烟喝酒的陋习，而且从不说英文。他就是这样一个自我要求严苛的人，最终在时装设计史上打下了一块厚实的里程碑。
　　70年代末，阿玛尼推出了倒梯形男装，服装风格非常庄重简洁。当时的时装界正经历着百花齐放的局面，对奇怪造型司空见惯的服装界，开始钟爱阿玛尼那充满意大利贵族气质的精制服装。80年代，阿玛尼一反修身的女装传统，将男装风格融入女装，使得宽松的运动风格流入女装界，解放了女性的身体束缚。这次变革为阿玛尼赢来了荣誉，他被尊称为"八十年代的香奈儿"。此间，颇具个人风格的“权力套装”问世，这种设计取源于好莱坞黄金时期的服饰造型，以宽肩翻领为造型特点。是年，李察·基尔身穿阿玛尼“权力套装”在荧屏上出现，引起了轰动，从此以后，阿玛尼开始大量设计影视戏剧服装，诸多大牌影星都是他的忠实粉丝。到了90年代，阿玛尼在对服装的设计上更加得心应手，他继续保持服装的含蓄美，推出了第一批用男装款式打造的女装，这种肯定人性的做法大受好评，一经推出便备受关注。
　　阿玛尼从呆滞的传统服装上吸取灵感，设计出了便装上衣，这种上衣不会破坏头发的自然感觉，女性可以随意地把头发垂悬在肩上。这种聪明的做法使得阿玛尼在1982年成为时代杂志的封面人物。乔治·阿玛尼的品牌服装都非常高端化，昂贵精致的面料使得服装价格高昂，难以批量化生产。为了满足大众，阿玛尼潜心研究最新面料，使得副牌服装的价格能够让大众所接受，但是这丝毫不会影响他的品牌地位。除了在服装设计上的卓越成就，阿玛尼的商业运作同样十分成功。
　　阿玛尼认为服装设计应该把所有不需要的都去掉，这种极简主义的做法也体现了意大利精致的美学观念。长期以来，阿玛尼都代表着节制优雅的形象，他在随意与经典之中寻找服饰的最佳平衡，这也使得阿玛尼的服装颇具阶级地位，多数时候，“阿玛尼”成为了地位的代表。有评论家曾经认为：“阿玛尼从性的角度解放了男人和他们的衣服，同时又让他们没有失去男性气质，让他们自由地被女人 (和其他男人) 所注视、所欲想。”
　　就算在现今，阿玛尼的成功也是一个奇迹，但是他认为自己在做摄影助理的7年里，积累了丰富的设计经验。阿玛尼从布置橱窗开始，就学习时装销售，他对面料的考究成为了他无法复刻的独特风格，正是由于这种时时讲究品质的特点，使得阿玛尼塑造了一个又一个时尚T台上的经典形象。
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序言
Part 1平面的思考
毫无掩饰的视觉传达--艾米尔·鲁德Emil Ruder 1914-1970
天才创意魔方--索尔·巴斯Saul Bass 1920-1996
"图钉"艺术家--西摩·切瓦斯特SeymourChwast 1931-
嬉戏般的幽默情趣--福田繁雄 1932-2009
融合现实与想象视觉诗人--冈特·兰堡 Gunter Rambow1938-
后现代设计中的"新浪潮"--沃夫根·魏纳特Wolfgang Weingart 1941-
字体的灵魂--小林章Kobayashi Akira 1960-
充满听觉的视觉表现--尼古拉斯·卓斯乐Niklaus Troxler 1947-
将已知事物陌生化--原研哉Kenyahara，1958-
Part 2霓裳的世界
20世纪时尚界的设计先锋--可可·香奈儿Cabrielle (CoCo) Chanel 1883-1971
法兰西文化的突出象征--皮尔·卡丹Pierre Cardin 1922-
制造时尚的优雅先生--乔治·阿玛尼Giorgio Armani 1934-
褶皱情结--三宅一生Issey Miyake 1938-
时装界的凯撒大帝--卡尔·拉格斐Karl Lagerfeld 1938-
黑色灵魂--川久保玲ReiKawakubo 1942-
来自上流社会的纤弱裁缝--伊夫·圣·洛朗1936 - 2007
东方时尚的化身--谭燕玉 1956-
细节的巨人--徳赖斯·范诺顿Dries Van Noten 1958-
嬉皮的新巅峰--迈克·柯尔MichaelKors 1959-
真正的立体世界--安·迪穆拉米斯特Ann Demeulemeester 1959-
无可救药的浪漫--约翰·加利亚诺John Galliano 1960-
反时尚风格--山本耀司 Yohji Yamamoto1943-
妖异出位的艺术--亚历山大·麦昆Alexander McQueen 1969-2010
温柔的个性色彩--斯黛拉·麦卡特尼Stella McCartney 1972-
婚纱女王--王薇薇（VERAWANG）1949年-
Part 3都市的灵魂
积极的巴洛克艺术家--乔凡尼·洛伦佐· 贝尼尼Giovanni Lorenzo Bernini1598-1680
田园牧歌--奥姆斯特德Olmsted 1822-1903
"自由女神"之父--弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪 Frédéric Auguste Bartholdi1834-1904
给雕塑装上灵动的翅膀--亚历山大·考尔德Alexander Calder 1898-1976
设计重于体验--约翰·O·西蒙兹John O. Simonds 1913-2005
风景过程主义之父--乔治·哈格里夫斯George Hargreaves 1952-
设计结合自然--麦克哈格LMcHarg 1920-2001
城市意象--凯文·林奇 Kevin Lynch 1922-
现代主义景观之父--彼得·沃克PeterWalker1932-
Part 4工业设计风尚
拒绝复制，坚持理性创作--彼得·贝伦斯PeterBehrens 1868-1940
世纪汽车设计大师--乔治亚罗Fabrizio Giugiaro1938-
艺术的实用性道路--弗拉基米尔·塔特林Vladimin Tatlin 1885-1953
将生物学融入想象设计--洛斯·拉古路夫Ross Lovegrove 1958-
21世纪的达·芬奇--卢吉·科拉尼Luigi Colani 1926-
唤醒人们的全部感觉--维奈·潘顿Verner Panton 1926~1998
讲述生命的意义--欧拉夫·巴斯克Olaf Barski 1956-
为iMac注入灵魂的人--乔纳森·埃维Jonathan Paul Ive 1967-
由功用与简约彰显美丽--雷蒙德·罗维Raymond Loeway，1889-1988
诗意的简约--迪特尔 · 拉姆斯Dieter Rams1932-
Part 5建筑之美
创造自由与新生--马岩松1975-
Less is more--密斯·凡德罗MiesvanderRohe 1886-1969
筑起一片诗意的空间--勒·柯布西耶Le Corbusier 1887-1965
自然的曲线--安东尼奥·高迪Antonio Gaudi 1852-1926
传统与突破并行--弗兰克·赖特Frank Lloyd Wright 1867-1959
日本建筑第一人--丹下健三KenzoTange 1913 ～2011
教育是第二事业--瓦尔特·格罗皮乌斯WalterGropius 1883-1969
去看壮丽的天际线--贝聿铭Ieoh Ming Pei 1917-
让建筑组织社会活动--亨利·培根Henry Bacon 1930-
完美的兼取东西文化--矶崎新Arata Isozaki 1931-
公共和私密的渗透--安藤忠雄 1941-
尊重自然，崇敬大地--格伦·莫屈特Glenn Murcutt 1942-
找到现代主义的根--扎哈·哈迪德Zaha Hadid 1950-
用纸房子撑起一片天--坂茂Shigeru Ban 1957-
建筑与艺术并行--米丘 1960-
Part6 动漫界的脊梁
童话王国缔造者--华特·迪士尼Walter Elias Disney 1901-1966
好莱坞动画界的传奇--约瑟夫·巴伯拉Joseph Barbera 1911-2006
史努比的"笨爸爸"--查尔斯·舒尔茨Charles chelz1922-2000
蓝精灵之父--皮埃尔·居里福特Pierre Culliford 1928-1992
日本漫画之神--手冢治虫1928-1989
造梦机器之父--藤子·F·不二雄1933-1996
动画界的黑泽明--宫崎骏Miyazaki Hayao 1941-
七龙珠之父--鸟山明1955-
日本知名漫画大师--高桥留美子1957-
EVA的创造者--庵野秀明Anno Hideaki 1960-
梦想与现实的暧昧--今敏1963－2010
木偶动画大师--川本喜八郎 1925-2010
创造神奇宝贝的男人--田尻智1965-
中国美术动画之父--万籁鸣1900－1997
日本JUMP系新锐漫画家--岸本齐史Kishimodo Masashi 1974-
日本少年漫画的强心剂--尾田荣一郎1975-