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书       名 :
著       者 :
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文献来源:
出版时间 :
世界101位设计师的几何图案手册
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787514615456
  • 作      者:
    (英)鲍伊·斯泰尔著
  • 出 版 社 :
    中国画报出版社
  • 出版日期:
    2018
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编辑推荐

★101位设计达人,详细的个人信息,一本设计界的黄页!

★460幅几何图案设计案例,实用的素材资料库,让你从此告别灵感枯竭!

★浙江工业大学宋扬老师翻译,中央美院王其钧教授倾情推荐,

★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书!


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作者简介

作者:

鲍伊·斯泰尔(Bowie Style),本名玛丽·珀金斯(Mari Perkins),是英国的纺织品设计师。她长期为英国各大商店撰写当季/当年流行趋势。她的作品也出现在各大期刊杂志上。为了更好地整理零碎的灵感,鲍伊·斯泰尔创办了Print&Pattern网站。很快这个网站成为了业界设计师们的必读资源。后来鲍伊·斯泰尔也作为编辑,开始搜寻其他设计的好作品,将Print&Pattern塑造成了优秀作品的集散地。现在这个网站已经成为很多业界公司选择设计师时的参照标准。

 

译者:

 

宋扬,毕业于中央美院,建筑学海归博士。现为浙江工业大学教师、高级工程师、中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员, 中国工艺集团中艺建筑设计研究院设计总监,北京建筑装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长。


译者宋杨是建筑学海归博士、浙江工业大学教师、中国美术家协会会员,他认为原书作者通过介绍101位设计师及其作品,用生动的文字将全球范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对,也许正是这种有趣的“对应”,成就了这本书的独特视角。我们难得有机会,从来自全球范围的101位极具个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异,以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后,设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求,重新审视设计构思,以便让成型的产品能充分对应最初的设计构思?书中展示的设计作品中,众多创作的思路与细节看似简单,却未被我们一些设计者充分认知,在实际设计工作中,甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺(关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等)、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后,回归对制作工艺的理性思考与尊重;这些设计流程中的思考细节,每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。


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内容介绍

几何图案设计是当今设计界的新趋势。本书根据Print&Pattern网站上的作品,整理收录了一系列佳作,展现了这一趋势中的不同流派。其作品种类涵盖广泛,包括文具、卡片、纺织品、墙纸、瓷砖、地毯、礼品包装等多方面的几何图纹设计。本书收入了101位优秀设计师的作品,并配有设计师或工作室的联系方式,个人设计理念与经验分享。相信本书不仅会成为所有设计师的业界黄页与灵感工具书,也将成为每一个热爱创意的读者的丰富素材库,为生活带来更多艺术创意之美。

 


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精彩书评

这是一本精彩的几何图案作品集。在大众的想象中,几何图案往往是呆板和机械的,但是这本书所选的几何图案将大大超出你的想象。101位设计师的作品显示出了五彩缤纷、琳琅满目、风格迥异的艺术风格,许多图案本身就是精彩的绘画作品。

这是一本实用、好用的工具书。书中作品不仅对染织设计人员有极大的参考价值,对于平面设计、视觉传达等相关专业的人员更是有非常大的启发作用。你定会爱不释手。

—— 中央美术学院 王其钧教授


有幸利用翻译本书的机会,我仔细阅读了这本《世界101位设计师的几何图案手册》。作者介绍了101位设计师及其作品,用生动的文字将全球范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对,也许正是这种有趣的“对应”,成就了这本书的独特视角。

我们难得有机会,从来自全球范围的101位极具个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异,以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后,设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求,重新审视设计构思,以便让成型的产品能充分对应最初的设计构思?

书中展示的设计作品中,众多创作的思路与细节看似简单,却未被我们一些设计者充分认知,在实际设计工作中,甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺(关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等)、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后,回归对制作工艺的理性思考与尊重;这些设计流程中的思考细节,每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。

 

——宋扬(高级工程师,中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员)

 


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精彩书摘

亚历山大·普尔迪

Alexander Purdy

alexanderpurdy.com

 

亚历山大·普尔迪是平面设计师和插画家,工作与生活在美国特拉华州。毕业于费城艺术大学平面设计专业。为贝纳通品牌、《纽约时报》、Urban Outfitters(城市服装,美国潮流品牌)和Chronicle Books (纪事出版社)做图案设计与色彩设计。亚历山大·普尔迪希望与更多的时尚领域的公司和客户合作,坦诚分享他设计的创意作品。他对未来的展望:“继续我的设计创作,不断地拓展自己的设计领域,并服务于更广泛的社会群体。”

 

设计引领者:

Josef Frank(约瑟夫·弗兰克)

Bruno Munari(布鲁诺·穆纳里)

E. A. Seguy (埃塞·塞吉)


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