斯黛芬妮·哈伯什·普兰科特（Stephanie Haboush Plunkett）是诺曼·洛克威尔博物馆的行政主管兼主策展人。在纽约布鲁克林出生和长大的她拥有普瑞特艺术学院（Pratt Institute）美术专业本科学位以及视觉艺术学院（School of Visual Arts）美术专业硕士学位，并成功策划了许多以诺曼·洛克威尔艺术作品以及其他插画为题的艺术展览。她在博物馆教学领域的工作是从布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）正式开始的。在那里，她会为来馆的儿童、学校团体和观展家庭作相关教学活动。她同时也在布鲁克林儿童博物馆（Brooklyn Children's Museum）和位于纽约亨廷顿（Huntington）的赫克舍艺术博物馆（Heckscher Museum of Art）任职。她现在住在马萨诸塞州皮茨菲尔德市（Pittsfield）。

玛格德林·利夫西（Magdalen Livesey）是科尔蒂娜国际学校的校长兼执行总编，外语和以英语为第二语言的远程教育材料出版人，著名艺术家学校课程的绘画、商业艺术作品、文字及照片类材料的出版人。在和著名艺术家学校的长期合作中，她协助更新了学校的经典艺术课程，同时指导了线上教育课程的推出，其中包括艺术基础、绘画、插画／设计和卡通课程。她现在住在康涅狄格州威尔顿市（Wilton）。

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“著名艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。

在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

5  鸣谢

8  欢迎新生：讲在第一课之前

10 关于著名艺术家学校

1 故事的艺术感染力

探索视觉艺术的整个创作过程：从一个艺术概念，到不同阶段的画面设计，再到最后的画面呈现。

14 构思大方向：画面背后的艺术概念

17 人物、情节和背景

19 情绪、动作和情感

21 构图策略

2 融入个人情感

学会将个人情感和生活周遭融入画作中，在艺术画面中体现你的个人观感。

28 将自我投入到画作中

31 从生活中挖掘素材

34 搜集创作灵感

36 共情的艺术重要性

3 绘画帮你更好地观察

在这一章里，我们会一起探讨创造性的绘画方式，帮助你更好地构思，形成绘画艺术概念。

42 涂鸦的重要性

50 草图的重要性—让主旨更清晰

53 构建画面形状

55 善用日常事物

4 构图决定艺术效果

在这一章里，插画艺术家们就艺术构图给出专业的建议，帮助你更好地引导读者视线，建立画面焦点，最终让画面拥有更强的情感张力和戏剧性效果。

60 选择合适的构图

67 寻找画面的中心

71 光影效果、色调和明度

75 画面的节奏和动态

5 杰出的画面设计

位置布局、平衡、色彩、对比、大小和比例、姿态和象征性元素的使用，是著名艺术家学校的讲师们常用的艺术窍门。从某个角度来说，他们不仅是插画大师，也是设计大师。

82 艺术功能决定画面形式

85 简明构图的表现力

87 象征性符号的运用

90 重复、变化和新鲜感

6 人体绘画

在这一章里，我们会研究如何对动态或静止空间里的人物进行人体绘画创作，如何挑选模特和安排模拟场景，以及怎样依据绘画主题拍摄场景素材的参考照片。

96  模特选角和人物安排

102 传神的面部表情

112 手部、姿势和肢体语言

122 动态人物绘画

7 配色的眼光

在这一章里，我们会一起探究色彩的含义和创造性作用，了解如何有效地组织色彩，以及那些实现最优艺术表现力的配色方法和技巧。

128 色彩的基础

132 选择合适的颜色

140 色彩的情绪、个性和氛围表达

144 艺术家们创作的幕后之旅：绘画材料和方法

156 关于作者

157 图片来源/诺曼·洛克威尔博物馆馆藏艺术品/其他馆藏资料/其他资料来源