《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。
艺术是什么？”这是一个永恒的话题。
【目录】第一章 艺术的魅力
艺术是什么？
中西艺术的不同在哪里？
如何欣赏艺术作品？
第二章 远古艺术：生命力与创造力的碰撞
原始艺术：神奇的起源
埃及艺术：追求来世的永恒
第三章 古希腊、罗马艺术：美的伟大觉醒
爱琴海文化：重要而伟大的奠基
古希腊艺术：确立美的伟大准则
古罗马艺术：胜利者的宏伟建制
第四章 中世纪欧洲艺术：一切为了宗教
早期基督教艺术：礼拜上帝的场所
拜占庭艺术：精神性的强烈表达3
罗马式艺术：尊严和威力的显现
哥特式艺术：表现性艺术的颠峰
第五章 文艺复兴时期欧洲艺术：熊熊燃烧的文明火炬
文艺复兴初期：孕育一流大师的摇篮
佛罗伦萨画派：文艺复兴三杰
威尼斯画派：注重色彩和感受的视角
样式主义：艺术衰落的趋势
北方文艺复兴：一个被推动的时代
第六章 17、18世纪欧洲艺术：多维度的审美范畴
巴洛克艺术：时代艺术的标志
荷兰画派：清新务实的艺术之花
洛可可风格：纤巧繁缛的华丽
学院派：古典主义美学的继承
第七章 19世纪欧洲艺术：此起彼伏的艺术思潮
新古典主义：理性与典雅并存
浪漫主义：激情与个性的迸发
现实主义：在生活中挖掘美
印象主义：光与色彩的完美融合
第八章 20世纪欧洲艺术：现代艺术的猛烈冲击
后印象主义：内心世界的释放
野兽派：随心所欲的色彩立体主义：钻石般的多面体
未来主义：机械文明的颂歌
表现主义：黑暗面与死亡线
达达主义：一场反传统的革命
超现实主义：魔幻与怪诞的梦境
抽象主义：点、线、面的世界
后现代主义艺术：复制、消费、平面化
参考书目
本书作者基于其深厚的学术研究功底，将设计研究放在社会发展大背景下，突破一般研究范式，得出了生动有趣的观点，以通俗易懂语言，向读者传播。对于改变设计史研究的方法和手段上，都具有极为重要的价值。——张福昌（江南大学设计学院名誉院长、教授、亚洲设计学会副会长）
在与世界设计发展线索的比对中研究中国现代设计的观念形态，这种历史书写的方法为我们呈现的是一种多元、变化甚至有些矛盾但却能切实回应时代需求的设计观念文本，为今天中国设计的反思和批判提供了新的思想资源。——娄永琪（同济大学创意设计学院院长、教授、世界设计组织（WDO）执委）
分析解读的角度很有特点，整理的素材和史料经典，值得购买！——京东读者
现在太需要中国自己的设计史了，很难得看到此类的书，果断下单。——京东读者