目录

绪论

第一章 结构主义与序列音乐
第一节 结构主义理论的发展脉络
第二节 结构主义思维与序列主义音乐：共性与互动
一、结构主义与序列主义的共同渊源
1．社会历史文化音景对建构作品的思维模式之冲击
2．形式一自律论：共同的美学趣旨
3．数学与程序：结构思维的根基
二、结构主义对音乐样式与序列思维的借鉴
三、序列主义音乐的结构主义思维
第三节 结构主义方法论与序列音乐结构分析
一、作为方法论的结构主义
二、结构主义方法论走进序列音乐领域溯源
三、结构主义方法运用于序列音乐分析的可行性审视

第二章 共同的思维根基，不同的风格展示：巴比特与达拉皮科拉序列音乐创作概述
第一节 巴比特：“唯理性”数学家
一、巴比特音乐形式观与结构思维观的形成背景
二、巴比特的音乐创作技术路线
第二节 达拉皮科拉：“感性”的唯美主义者
一、序列因素融入达拉皮科拉音乐创作之渊源
二、达拉皮科拉的音乐创作技术路线与观念

第三章 序列主义音乐文本的音乐元素构成与自身形态展示
第一节 音乐元素之结构层与关系概述：互动、转换、对位
第二节 音乐元素的动态过程与形态展示
一、音高的组织方式
1．六音组“结缘”
2．序列“分割”
3．序列的层状平行与立体交织
4．序列问的关联性
二、节奏、节拍结构层
1．节奏序列之层次性形态
2．时间节点序列
3．复节拍：节拍的纵向叠加与对位
三、力度结构
四、音色结构
1．音色的组织方式
2．音高序列切割与音色布局的关联性
第三节 音乐元素自身结构形态的“自治性”与“封闭性”
一、作为结构力的音乐元素与理性主义思维
二、音乐元素的内在结构组织方式与结构主义思维之契合

第四章 序列主义音乐文本的结构化过程之手法分析与结构关系认知
第一节 “贯穿式”手法：构建整体音乐作品的主线
一、“分割”手法之贯穿
二、核心音组集合与节奏型之贯穿
1．音组集合的动机式贯穿
2．作为单位细胞的节奏型
三、复调思维之贯穿
1．变格卡农：音高组织的倒影模仿与节奏形态的非严格模仿
2．卡农的繁衍：正格卡农镶嵌之下的变格卡农
3．音色拼贴式卡农
第二节 对称原则与非对称因素的共时性与互溶性
一、音高的对称形态与节拍值的递增（减）之抗衡
二、回文结构序列与变格卡农之并存
三、对称结构下的音乐符号现象：“十字架”作为音乐符号
第三节 结构对位手法：音乐元素间的关联性与结构共时性
一、音高组织与节奏形态的对位与共时
二、不同音乐元素的综合对位：以《篇章五则》第一乐章为例
第四节 序列主义音乐结构思维之审视：“关系”的透视与组合
一、关系的透视：序列音乐创作中不同层面的逻辑关系
二、关系的组合

第五章 序列主义音乐文本整体结构设计思路及其过程化研究
第一节 音乐元素的转换调节与结构过程
一、音色的画面转换：从组合拼贴到线性统一
二、音高与节奏序列的画面转换：兼谈序列分割的内在统一性
三、数字、图像与音乐文本形态的画面转换
1．数字与音乐文本的转化
2．图像与音乐文本的转化
第二节 整体结构的封闭性形态及内在逻辑的秩序与过程
一、回文结构：以达拉皮科拉《告别》为例
二、音区分割的封闭性结构：以巴比特《为十二件乐器而作》为例
三、超级序列矩阵之形式的建构：以巴比特《第五弦乐四重奏》为例
第三节 序列主义音乐结构思维的再审视：过程的思维
一、转化的过程
二、推理的过程
三、结构搭建的过程

第六章 结构主义思维：序列主义音乐创作与分析的路径与理念
第一节 文学、绘画、符号学中的结构主义思维与序列音乐
一、文学中的结构主义思维与序列音乐创作-
二、绘画中的结构主义思维与序列音乐创作
三、符号学中的结构主义思维与序列音乐创作
第二节 序列音乐中的结构主义统构效力
一、关于整体性与封闭性
二、关于逻辑与秩序
三、关于自调性与转化性
第三节 结构主义视域下的音乐创作与分析之反思
一、结构主义指导序列音乐创作与分析的价值与意义
二、结构主义指导序列音乐创作与分析的问题
三、结构与解构之辩

结语
附录一：本书所研究的巴比特与达拉皮科拉序列作品序列表
附录二：密尔顿·巴比特作品目录．
附录三：路易吉·达拉皮科拉作品目录

参考文献
后记

内容摘要

　　《创新音乐研究文丛 结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性*作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐创作与分析所起到的无形力量。